George Orson Welles (Kenosha, Wisconsin, AEB, 1915eko maiatzaren 6aLos Angeles, Kalifornia, AEB, 1985eko urriaren 10a) film zein antzerki zuzendaria, aktorea eta ekoizlea izan zen. Inoizko zinema zuzendari hoberenetakoa da. Izan ere, 1941eko Citizen Kane nahiz 1958ko Touch of Evil filmak zinemako historiako aurrerapauso garrantzitsutzat jotzen dira aho batez, eta inoizko film hoberenen zerrendetan agertzen dira beti.

Orson Welles

(1937)
Bizitza
Jaiotzako izen-deiturakGeorge Orson Welles
JaiotzaKenosha (Wisconsin)1915eko maiatzaren 6a
Herrialdea Ameriketako Estatu Batuak
Lehen hizkuntzaingelesa
HeriotzaLos Angeles1985eko urriaren 10a (70 urte)
Hobiratze lekuaRonda
Heriotza moduaberezko heriotza: miokardio infartu akutua
Familia
AitaRichard Head Welles
AmaBeatrice Ives Welles
Ezkontidea(k)Virginia Nicolson  (1934 -  1940)
Rita Hayworth  (1943ko irailaren 7a -  1948ko abenduaren 1a)
Paola Mori  (1955eko maiatzaren 8a -  1985eko urriaren 10a)
Bikotekidea(k)
Seme-alabak
Hezkuntza
HeziketaTodd Seminary for Boys (en) Itzuli
School of the Art Institute of Chicago (en) Itzuli
Hizkuntzakingelesa
Irakaslea(k)Boris Anisfeld (en) Itzuli
Jarduerak
Jarduerakzinema aktorea, antzerki zuzendaria, film-zuzendaria, zinema ekoizlea, film-muntatzailea, gidoilaria, libretista, karaktere aktorea, antzerkigilea, irrati-esataria, magialaria, antzerki aktorea, antzerki ekoizlea, telebista-aktorea, ahots-aktorea, aktorea, errealizadorea eta producer (en) Itzuli
Altuera183 zentimetro
Jasotako sariak
KidetzaArte Ederren Akademia (Frantzia)
Sinesmenak eta ideologia
Erlijioakristautasuna
ateismoa

IMDB: nm0000080 Allocine: 989 Rottentomatoes: celebrity/orson_welles Allmovie: p116368 119503 TV.com: people/orson-welles IBDB: 7963
Spotify: 3OMNuqaefKpUsINmjY7Hlq Musicbrainz: cc98a7f6-1c7f-436b-b7f8-60ef310edd52 Songkick: 214527 Discogs: 236639 Find a Grave: 3587 Edit the value on Wikidata

XX. mendeko artista aldakorrenetako bat da antzerkiaren, irratiaren eta zinemaren arloetan, eta hogeita hiru urterekin lortu zuen arrakasta, The War of the Worlds irrati-lanari esker. Izan ere, Estatu Batuetan zirrara eragin zuen, saioko entzule askok pentsatu zutenean estralurtarren benetako inbasioa zela. Debut zoragarri horrek hiru filmetarako kontratua eman zion RKO zinema-estudioarekin, eta askatasun osoa eman zion. Onura horiek gorabehera, aurreikusitako proiektuetako batek bakarrik ikusi zuen argia: Citizen Kane (1941), bere filmik arrakastatsuena.

1946an, komunista izan zitekeelakoan, Hollywooden egin zuen karrera gelditu egin zen, eta Europara joan behar izan zuen. Han, aktore-lana egin zuen bere ekoizpenak finantzatzeko. Hori McCarthyismoaren garaiko ezaugarri bat da, eta bizitza publikoko pertsonaia asko korronte ideologiko horretakoak izatea eta, horrekin batera, Estatu Batuen etsai izatea leporatu zitzaien. Garaiari buruz, Wellesek berak idatzi zuen: «Igerilekuak salbatzeko traizio egin zuela Estatu Batuetako ezkerreko txarrena da. Eta ez zen eskuindar estatubatuarrik izan nire belaunaldian. Ez zegoen intelektualki. Ezkertiarrak bakarrik zeuden eta hauek traizionatu egin ziren. Izan ere, ezkertiarrak ez zituen McCarthyk suntsitu; eurek eraitsi zituzten nihilisten belaunaldi berri bat sortuz». Pertsekuzioa izan arren eta Europan arrakasta izan zuenez, 1958an Wellesek Hollywoodera itzuli ahal izan zuen Touch of Evil filma filmatzeko, bere karreran garrantzi handia duten beste titulu batzuen artean.

Besteak beste, Macbeth (1948), Otelo (1952) -William Shakespearea-ren antzerki-lanen egokitzapenak-, El proceso (1962) -Franz Kafka-en izen bereko liburutik egokitua- eta F for Fake (1973) filmen ekoizpena eta zuzendaritza nabarmentzen dira. Telebistan agertu zen azkenekoz, Moonlighting telesailean kameoa eginez; kapitulua eman baino bost egun lehenago hil zen.[1] Haren ospea hazi egin zen 1985ean hil ondoren, eta orain XX. mendeko zinema- eta antzerki-zuzendari handienetakotzat hartzen da. 2002an, British Film Institute-k zinemaren historiako zuzendari onena izendatu zuen.

Biografia

aldatu

Orson Welles Kenoshan (Wisconsin) jaio zen, Beatrice Ives-en bigarren semea. Beatrice Ives pianista eta sufragista zen, eta erabat erradikalak ziren iritzi politikoengatik kondena bete zuen; Richard Welles, berriz, Virginiako familia aberats bateko kamioneten fabrika-kate baten jabea eta asmatzaile amateurra. Jaio zenetik, Wellesek ezohiko hezkuntza jaso zuen bere guraso eklektiko eta dirudunen aldetik, familiaren prodijio gisa tratatu zuten, eta bere talentu goiztiarra arte-mota desberdinetara bideratu zuten. Orson txikiak azkar ikasi zituen bere amaren irakaspenak, eta berehala hasi zen pinturan.

Lehen urteak

aldatu

1931n, 16 urte zituela, Welles Dublinen ( Irlanda) antzerkian hasi zen lanean. Handik gutxira New Yorkera joan zen eta hurrengo urtean Broadwayn debutatu zuen Romeo eta Julietaren antzezpenarekin. 1936tik 1938ra Welles-ek ospe handiko antzerki-ekoizpenak zuzendu zituen Federal Theatre Project-erako, [2] Macbeth-en egokitzapena barne, Voodoo Macbeth deituko zen aktore afroamerikar talde batekin, Haitin girotuta egoteagatik eta Shakespeareren laneko sorginen ordez budu belagileak sartzeagatik. [3]

Maurice Bernstein doktoreak, Welles familiaren aspaldiko lagun batek eta bere ama zenaren senargai ohiak, antzerkiarekiko maitasuna piztu zuen umearengan, linterna magiko bat, pintura-koadro bat eta txotxongilo-antzerki bat emanez.[4] Hamar urte zituela, lehen hezkuntza Madisonen ikasten ari zela (Wisconsin), Wellesek eskola-aurkezpenak eskaini zituen, eta bere lehen antzezlana zuzendu eta egin zuen: Jekyll doktorearen eta Hyde jaunaren kasu bitxia. Handik gutxira, Illinois-eko Todd School-en sartu zen, Roger Hill irakasleak zuzendutako abangoardiako eskolan. Askotan, Wellesek esan zuen bere aholkularia eta ideia artistiko eta literarioak eman zizkion pertsona zela etorkizuneko lan guztiaren oinarri.

Antzerkia eta irratia

aldatu

Hiru urte zituela agertu zen lehen aldiz Welles agertokian, Sansón eta Dalila lanaren antzezpen batean, Chicagoko Operan.[5] 1919an, gurasoak banandu egin ziren, eta Orson Chicagora joan zen bizitzera amarekin, eta han hasi zen zirkulu artistiko eta intelektualetan sartzen. 1924ko maiatzaren 10ean, Beatrice Welles bat-batean ikteriziaz hil zen berrogeita hiru urterekin. Ama galdu ondoren, Welles aitarekin bizitzera joan zen berriro, eta betiko utzi zuen karrera musikala.'

Ondoren, Mercury Theatre antzerki-konpainia sortu zuen, eta arrakasta handia izan zuen. 1938an, bere konpainiako hainbat lankiderekin batera, irratiz, CBS katean, H. G. Wells-en Munduen gerraobraren egokitzapena irudikatu zuen. Errealismoa hainbestekoa izan zen non emisioak benetako izua eragin baitzuen New Jerseyn, non, lanaren arabera, estralurtarren inbasioa gertatzen ari zen. Kapitulu horrek mundu mailako ospea eman zion, eta, horren ondorioz, RKO Picturesek 1939an bi film idatzi, ekoitzi eta zuzentzeko askatasun osoz kontratatu zuen.

1939. urteko nazioarteko testuinguruak —ezegonkortasuna Europan, Bigarren Mundu Gerraren hasiera— ere lagundu zuen Wellesen irudikapenak gertaera horiekiko oso sentsibilizatuta zegoen entzulerian izan zuen eragina indartzen.

Citizen Kane

aldatu

Ordura arte, Wellesek zinemako errealizatzaile gisa izandako esperientzia ia nulua izan zen, eta, beraz, zinearen teknikaz eta hizkuntzaz barneratzen hasi zen, eta, gainera, bere ikus-estiloarekin lagundu zuen, garai hartarako ezezaguna zena, hala nola "dokumentalaren" erabilera historian bertan. 24 urte zituen Herman J. Mankiewicz gidoilaria konbentzitu zuenean, William Randolph Hearst prentsako handikiaren eta bi egunkari garrantzitsuren jabearen bizitzan oinarritutako istorioa idazteko. Wellesek berak gidoian egindako ukitu batzuen ondoren, Citizen Kane izenburupean zuzendu zuen filma. Hearst proiekzioa debekatzen saiatu zen, baina 1941. urtean estreinatu zen arrakasta handiz, baina ez takilan, banaketan izan zituenHearstek bultzatutako trabengatik.

40ko hamarkada

aldatu
 
Welles The Magnificent Ambersons filmaren grabaketan

The Magnificent Anbersons (1942) bigarren filmaren gidoirako, Booth Tarkingtonen (1919ko Pulitzer saria) The magnificent Anbersons nobelan oinarritu zen Welles. XX. mendearen hasierako familia iparramerikar baten bizitza islatzen zuen filmak. Wellesen azken muntaia RKOk aldatu zuen, eta zinemagileak esan zuen bere lana hondatu zutela. Hala ere, filmak Citizen Kane filmaren indar sortzailea gordetzen du.

The Stranger (1946) filmarekin, Welles proiektu baten buru jarri zen, eta, berak aitortu zuenez, bere inplikazio pertsonala oso txikia izan zen. Hala ere, erakutsi zuen bazekiela artisau eraginkorra izaten.

The Lady from Shanghai (1948), thriller kutsukoa, eta Hitchcock-en Vertigo (1958) filmaren antzekoa (1958) —San Frantzisko hiria, Kalifornia, Rita Hayworth-en ilea tindatzea, jostuneko traje grisa—, generoaren mugak eta argumentu korapilatsua gainditu zituen, ikuslea lilura arraroz harrapatzen duen armiarma-sare bihurtzeko. Ispiluen galeriako eszena gogorarazten da bereziki.

Heldutasun-urteak

aldatu
 
Welles The Long, Hot Summer (1958) filmean

Mr. Arkadin (1954) Citizen Kaneren premisetako asko aprobetxatu nahi zituela ematen zuen argudio batetik eta banaketa ez oso egokitik atera zen, baita banaketa ez oso egokia ere, Wellesen beraren interpretazioa bere rol protagonistan alde batera uzten badugu.

Touch of Evil (1958) bere bigarren maisulana da Citizen Kaneren ondoren. Thriller zoro horretan, Wellesek polizia-inspektore gizen baten papera gorde zuen berarentzat. Hark etika zalantzagarriko metodoak erabiltzen zituen hilketara iritsi arte. Drama shakespearianoaren oihartzunak dituen mundu oniriko eta giro gaixoetako bat erakutsiko digu filmak.' Muntaian oso ukitu zuten filma, eta plano eta eszena laburrak ere erantsi zizkioten; gaur, ahal zen neurrian, Welles-en planarekin ordezkatu da (50 orrialde baino gehiagoko memoria batean azaldu zuen). manipulazio horri egiten dion kritika zehatza).[6]

The Trial (1962) lanean, Welles Franz Kafkaren eleberria egokitzen saiatu zen, bere zinema-estilo bereziaz baliatuz. Emaitza globala desberdina izan zen, nahiz eta eszena askotan gailentzen den, Kafkaren mundu paralelo bat sortzeko duen gaitasunagatik.

Wellesek Shakespeareren munduari buruzko ikuspegi oso pertsonala eta bizia eskaini zuen, denek maisulan gisa onartutako hiru filmetan: Macbeth (1948), Otelo (1952) eta Chimes at Midnight (1966).[7] Azken hori, dramaturgo ingelesaren hainbat lanetan oinarritua, asmamen bisualeko eta interpretazio-maisutzako monumentua da. Wellesek berak interpretatutako Sir John Falstaff du ardatz filmak.

Azken lanak

aldatu
 
Orson Welles, 1973an, Who's Out There? dokumentalaren fotograma.

1970ean, Welles The Other Side of the Wind filmatzen hasi zen. Hollywoodeko azken filma osatzeko zinema-zuzendari batek (John Hustonek interpretatua) egindako ahaleginak kontatzen ditu filmak, eta festa handi batean girotuta dago. 1972an, Wellesek jakinarazi zuen filmazioaren %96 eginda zela, nahiz eta 1979an Wellesek filmaren 40 minutu besterik ez zituen argitaratu. Urte hartan, filmaren jabetzaren legezko arazoek negatiboak jarri zituzten Parisko ganga batean. 2004an, Peter Bogdanovich zuzendariak, filmean parte hartu zuenak, ekoizpena osatzeko asmoa iragarri zuen.

2014ko urriaren 28an, Los Angeles Royal Road Entertainment-en egoitza duen ekoizpen-konpainiak jakinarazi zuen hitzarmen bat negoziatu zuela, Frank Marshall ekoizlearen laguntzarekin, eta The Other Side of the Wind osatzeko eta merkaturatzeko eskubideak erosiko zituela. Bogdanovichek eta Marshallek Welleseko film ia bukatua osatu nahi zuten Los Angelesen, 2015eko maiatzaren 6an, Wellesen jaiotzaren mendeurrenean, aurkezteko prest edukitzeko. Royal Road Entertainment-ek eta Jens Koethner Kaul ekoizle alemaniarrak Les Films de l'Astrophore eta Mehdi Boushehri hildakoaren eskubideak eskuratu zituzten. Adostasuna lortu zuten Oja Kodarrekin, hark filmeko Welles-en jabetza hartu baitzuen oinordetzan, eta Beatrice Welles Wellesko finkaren kudeatzailearekin, baina 2015aren amaieran, filma osatzeko ahalegina itopuntuan zegoen.

2017. urteko martxoan, Netflixek filma banatzeko eskubideak eskuratu zituen. Hilabete horretan, negatibo originala, egunkariak eta beste irudi batzuk Los Angelesera iritsi ziren postprodukziorako; filma 2018an amaitu eta 75. Veneziako Nazioarteko Zinemaldiaean estreinatu zen, 2018ko abuztuaren 31n.

2018ko azaroaren 2an, filma antzoki hautatuetan eta Netflixen estreinatu zen, filmatzen hasi eta berrogeita zortzi urtera.

Irudi batzuk dokumentaletan daude: Working with Orson Welles (1993), Orson Welles: One Man Band (1995) eta, zabalago, They'll Love Me When I'm Dead (2018).

1973an, Wellesek F de Falso estreinatu zuen, dokumental faltsu gisa planteatutako film esperimental bat, zinema postmodernoaren proposamen batzuei aurrea hartzen diena. Film hori Luc Godard bezalako errealizadore gisa onartu zuen. Picasso eta Oja Kodar agertzen dira filmean.

1976an, Alan Parsons Project-en "Tales of Mystery and Imagination" disko famaturako Edgar Allan Poe errezitatuz grabatu zuen ahotsa. Bitxia bada ere, ez zuen inoiz kontakturik izan taldeko ezein kiderekin (inoiz ez zuen ezagutu Parsons), haiek Ingalaterran lanean ari zirela, Wellesek Estatu Batuetako estudio batzuetan egin baitzuen. Garai hartako arazo teknikoak zirela eta, ez zen parte hartu lanaren lehen edizioetan (Alan oso zorrotza zen, eta horrek arazo teknologiko bat ekarri zuen, azken grabazioan soinu-pista batzuk baliogabetzea eragin zuena, Wellesen ahotsa barne). 2007an albuma berriro birmasterizatua izan zen, eta egungo hobekuntza teknikoei esker, baliogabetutako pista guztiak sartu ziren, Wellesen ahots sakona eta hura errezitatzeko modu bikaina berreskuratuz.

1979an, A Step Away-ren ingelesezko bertsioaren narrazioa egin zuen, 1979an Puerto Ricon egindako VIII. Joko Panamerikarretako film ofiziala. Narrazio hori izan zen film luze baterako egin zuen azkena. A Step Away filma 2010ean berritu zen, audio eta bideoan. Orson Welles-en ahotsaren audioa filmeko soinu-bandaren jatorrizko LP baten grabaziotik atera zen.

1985eko urrian agertu zen azkenekoz, Luz de luna telesailean, non kameoa egiten baitzuen eta bigarren denboraldiko 4. kapitulua sartzen baitzuen: «The Dream Sequence Always Rings Twice», 1940ko hamarkadako zinema beltzaren omenaldia.[8][9]

Azken lana Transformers: The Movie (1986) filmean egin zuen, non Unicron mundu-irensle transformer planeta gaiztoa bikoiztu baitzuen. Lana osatu baino egun batzuk lehenago hil zela dirudi, eta zurrumurruek diote Leonard Nimoyk (Galvatron) bere ordez egin zuela, baina Wally Burr bikoizketa-zuzendariak eta Susan Blu (Areee) aktoreak ukatu egin dute.

Emankorra eta jeniala

aldatu

Aktore emankorra, Wellesek maiz erabiltzen zuen aktore lana zuzendari gisa zituen proiektuak finantzatzeko. Zinemaren historiako zuzendaririk onenetakoa izan zen. Citizen Kanek, bere garaian eta orain, zinematografiaren teknika eta narratibaren mirari bat erakutsi (eta irakusten du) zuen. Touch of Evil-en hasierako sekuentzia-planoak (minutu batzuetako etengabeko hartualdia) mugimenduen eszenaratzea eta antolaketa menderatzen dituela erakusten du, bere kategoriako zinemagile batek bakarrik lor zezakeenez, nahiz eta berak ez zituen gehiegi baloratzen plano horiek.[10] Itxura txikiagoko lanek ere, hala nola The Strangerrek, beren talentu handiaren arrastoak dituzte.

Batzuetan, zaila izaten da filmografiaren kronologia zehatza ezartzea, finantzaketarik ezagatik hasi eta amaitu ezin izan zituen filmengatik.

Orson Welles eta Shakespeare

aldatu

Orson Wellesek beti deitu izan dio William Shakespeareri “bizitzaren makulua”, edo, agian, beti esan nahi izan du bere existentziaren makulua. Haurtzaroan, Welles txikiak Shakespeare handiustearen lanak irakurtzea gustuko zuen. Eta bere adinari dagokion bezala, istorio zoragarri horiekin jolastu eta dibertitu nahi izan zuen. Hala ere, modu ez konbentzional eta miresgarrian egin zuen bere garaikideentzat: hamar urte besterik ez zituela, bere autore gogokoenaren dramak egokitzen zituen. Geroago, Welles nerabeak "shakesperiar" rolak antzezten zituen eskolako emanaldietan. Lear, Otelo, Macbeth, Falstaff, Brutus, Claudio; horiek guztiak mendetan zehar egindako irudi tradizionalak baino zerbait gehiago bihurtu zituen. 20 urterekin, Mercury Theatre-ri esker, Shakespeareren bi bertsio berri muntatu zituen: antzezle beltzez interpretatutako Macbeth-a, Haitin kokatua, eta masa-kontzentrazioen estetikan girotutako Julio Zesar antzezlana. Horrela, Orson Welles zinematografia-eremua prestatzen ari da, eta etorkizunean Welles zinemagileak ekoitziko duenaren jarraipena egiten du.

«Bere institutuan Shakespeareren hainbat eszenaratze egin zituen, bere ibilbidean inoiz utziko ez zuen egilea, bai antzeztutako testuengatik, bai bere sorkuntzak animatzen dituen izpirituagatik». [11]

Shakespeareren mundua Macbeth (1948) eta Otelo (1951) egokitzapenetan agertzen da. Zinemako antzerkiaren sinesmen ezezagun gisa filmatzen da, bai eta Chimes at Midnight (1966) lanean ere, non dramaturgoko pertsonaiez jabetzen baita boterearen, anbizioaren eta inposturaren gaiak garatzeko, Shanl of Toevama filmeko bi obratan ere agertzen baitira: The Lady from Shanghai (1948) eta Touch of Evil (1958). Bere filmetan iturri isabeldarrak erabiltzean, Wellesek bere obra garaikidearen zati handi baten aurrekariak ezagutzeko aukera ematen du. Alderdi askotan, Shakespearek nahiago zituen gai berberak gustatzen zaizkio, hala nola: pertsona famatu handi baten erorketa, izar txar batek eragindako pasioa, adiskidetasunezko alderdi ugariak. Hala ere, ez Macbethen ez Otelon ez du fideltasun handirik erakutsi obren letragatik. Shakespeareren bertsozaleentzat, bi film horiek ez dute erakargarritasunik. Hala ere, zinemagintzan sekulako indarra du. Melodramatikoak diruditen arren, Wellesek uste sendoa du: “Shakespearek inoiz ez zuen tragedia garbirik idatzi: ezin zuen idatzi. Melodramak idatzi zituen, altuera tragikoa zutenak, baina, hala eta guztiz ere, denak istorio melodramatikoak ziren”.

Shakespeareren lanak filmatzeari buruz, Wellesek hau dio: «Arinkeritik urruntzeko metodo bat gure klasikoetara itzultzea da, eta horregatik ikusten ditugu zinemagileak Shakespearerekin esperimentatzen, batzuk zorigaitzez eta beste batzuk beste era batera». Hainbeste maite duen isabeldar antzokia bezala, bere unibertsoa, zinema, oparotasuneraino, pertsonaien, errege-erreginekin nahastutako bufoien eta gizon errugabeekin nahastutako gaizkileen sorta oparoz beteta dago.

Bizitza pribatua

aldatu
 
Orson Welles Dolores del Ríorekin batera

Wellesek maitasun-harreman beroa izan zuen 1938 eta 1942 artean Dolores del Río aktore mexikarrarekin. Rebecca Welles alabaren arabera, Dolores bizitzako maitasuna izan zen. Rita Hayworth aktorearekin ezkondu zen Welles.

Espainiarekiko zuen maitasuna ezaguna zenez, Espainian filmatu zituen zenbait film, batez ere Avilan, elkarrizketa batean aitortu zuen bertan erretiratu nahi zuela, eta, gainera, garaiko zezenen munduko pertsona ezagunen adiskidetasuna landu zuen, hala nola Antonio Ordóñez eta Luis Miguel Dominguín.

Bizitza osoan, lan-erritmo bizia eta finantza-arazo asko izan zituen, eta horrek heriotza ekarriko zion. Welles bihotzekoak jota hil zen Los Angelesen 1985ean. Haren errautsak Malagako Ingurubideko udalerrian utzi ziren, San Cayetanoko aisiarako etxaldean, Antonio Ordóñez toreatzailea bere lagunaren jabetzakoa, adierazi zuen bezala.[12] Hala ere, beste bertsio batzuetan esaten da Orson Wellesek ez zuela testamenturik utzi hil ondoren bere nahiak adierazteko; beraz, alabak eta emazteak erabaki zuten errautsak Espainian barreiatuak izatea, bat baitatoz leku horretan sentitu zela zoriontsuena Welles bere bizitzan.

Welles eta Euskal Herria

aldatu

1955ean Wellesek bi dokumental sorta zuzendu zituen ITV telebistarako . Bigarrenean, Around the World with Orson Welles izenburukoan, The Land Of The Basques dokumentalean garai hartako Euskal Herriari buruzko lana egin zuen. Bigarren dokumental batean, bestetik, euskal pilotari buruz aritu zen.[13][14]

Euskarari buruz «Edeneko hizkuntza, edo beharbada deabruarena» dela esan zuen.[15]

Zuzendutako filmak

aldatu

Antzeztutako filmak

aldatu

Erreferentziak

aldatu
  1. The Dream Sequence Always Rings Twice. .
  2. Ross, Ronald (January 1974). "The Role of Blacks in the Federal Theatre, 1935–1939". The Journal of Negro History. 59 (1): 38–50. doi:10.2307/2717139. JSTOR 2717139. S2CID 150210872.
  3. Brady, Frank (1989). Citizen Welles: A Biography of Orson Welles. New York: Charles Scribner's Sons. ISBN 0-385-26759-2.
  4. McBride 1979, p. 19
  5. Valentinetti 1988, pp. 118-119
  6. Bogdanovich, Ciudadano Welles, Grijalbo, 1994
  7. Brigitte Tast, Hans-Jürgen Tast: Orson Welles - Othello - Mogador. Aufenthalte in Essaouira, Kulleraugen Vis.Komm. Nr. 42, Schellerten 2013, ISBN 978-3-88842-042-9
  8. Lista de capítulos de Luz de luna. .
  9. The Dream Sequence Always Rings Twice. .
  10. Bogdanovich, Ciudadano Welles, Grijalbo, 1994
  11. Txantiloi:Cita libro
  12. Entierro íntimo de Orson Welles. El País. .
  13. Gandariasbeitia, Maria Jesus. (2015ko maiatza). «Un gigante fascinado por el cine» Bilbao in: Pérgola.: 20..
  14. http://www.puntodevistafestival.com/es/ficha_pelicula.asp?IdPeli=369
  15. Laxalt, Txomin. (2008). Brèves de Pays basque. , 139 or..

Kanpo estekak

aldatu
Wikiesanetan badira aipuak, gai hau dutenak: Orson Welles