Wikipedia

Plano sekuentzia

Plano sekuentzia bat, zineman eta telebistan, errodajea planifikatzeko teknika bat da. Denbora luze samarrean etenik gabeko hartunea egiten da, eta travellingak eta plano- eta angelu-tamaina desberdinak erabil daitezke pertsonaien jarraipenean edo agertoki baten erakusketan. Efektu dramatiko eta narratiborako erabil daiteke, baldin eta behar bezala egiten bada, eta mugimenduan dauden hartualdietan, askotan, plataforma ibiltari baten edo Steadicamen bidez lortzen da. Zinematografiaren artean, film-sintaxi konplexu eta garatuenetako bat da.

Prozedura hau ez da normalean erabiltzen koordinatu beharreko elementu kopuru handia dela eta (aktoreak, kamera, argiztapena, etab.), Hasieratik berriro hasi behar baita horietako batzuk huts egiten badute. Hori dela eta, planifikazio zatituagoa baino garestiagoa da.

Zinemaren historiako sekuentziako plano ospetsuenetako bat Orson Wellesen Touch of Evil filmaren hasierari dagokio. Bertan, suspensea, hiriaren erdialdetik doan auto batean jarritako bonba batek eztanda egingo duenean oinarritzen da eta bikote protagonistaren aurkezpenarekin uztartzen da, dena Henry Manciniren abesti baten erritmo sinkopatuan bilduta.

Iraupena

aldatu

Plano sekuentziala hamarnaka segundo batzuetatik minutu batzuetara irauten du. Zinemaren muga teknikoa (aro digitala baino lehen) film baten bobina baten iraupena zen (gutxi gorabehera 12 minutu). Gaur egun, euskarri digital ezberdinek aukera gehiago eskaintzen dituzte, zenbait kamerak bi ordu arte tiro egin dezakete gelditu gabe. Beraz, "iraupen luzearen" nozioa oso subjektiboa da.

Nahi diren efektuak

aldatu
  • Eszena bati dinamismoa ematea.
  • Jarraitu ekintzari edo aurkitu leku bat heroiak egiten duen moduan (identifikazioa).
  • Unibertso batean sartzea.
  • Aurkitu ondoko eszenen aldiberekotasuna.
  • Ekintza denbora errealean erakustea.

Kontrola

aldatu

Plano sekuentziala zaila izaten da menderatzen, batez ere kamera eta aktoreen mugimenduetan, izan ere, kameraren eremua aztertu behar da (aktoreak eremuan sartzen eta irteten diren unea, hala nola, mikrofonoak eta proiektoreak ez dira ikusi behar). Horregatik aurretik errepikatu beharra, inplikatutako guztiak (aktoreak eta teknikariak) ados egon daitezen.

Aurrekariak

aldatu

Historiako lehen plano sekuentzietako bat Breaking Dawn (1927) filmean jasotako berrogeita hamabigarren bigarren planoa izan zen , Friedrich Wilhelm Murnau alemaniar zuzendari espresionistak egina. The Rope (1948) filmatzerakoan , Alfred Hitchcockek filmak plano luze jarrai baten efektua izatea nahi zuen, baina eskuragarri zeuden kamerek ezin zuten 35 mm-ko filmeko 1000 oin baino gehiago eduki. Ondorioz, plano bakoitzak pelikula osoa iraun zuen eta 10 minutura arte iraun zuen. Horregatik, bere plano asko travelling plano batekin amaitzen dira, azalera neutral eta ezaugarririk gabeko batean (pertsonaiaren jakaren atzealdea, eta esaterako), hurrengo planoarekin alderantzizko zoomaren bidez lotzeko. Film osoak 11 hartunea besterik ez ditu [1] (Hitchcock-ek The Rope filmean egindako ezkutuko eta ohiko ebaketen azterketa osoa ikusteko, ikusi David Bordwell-en Poetics of Cinema, 2008).

Andy Warholek eta Jonas Mekas abangoardiako zinemagile kolaboratzaileak Empire (1964) 485 minutuko film esperimental luzea film 10 filmetan filmatu zuten Auricon 16 mm-ko film batekin, 35 mm-ko parekoa baino film luzeagoak ahalbidetzen zituena. "Kamerak 1.200 metroko film bat hartu zuen, 33 minutu inguru iraungo zuena". [2]

Plano baten iraupena kamera batek eduki zezakeen film kopurura mugatzen zen hasieran, baina bideo digitalaren agerpenak plano baten gehieneko luzera asko luzatu zuen. Plano sekuentzia bakarreko zenbait film luze estreinatu zituzten, hala nola, Timecode (2000), The Russian Ark (2002), PVC-1 (2007), The Silent House (2010) eta Victoria (2015), beste batzuk plano luze sorta bat batez daude eginak, nahiz eta beste batzuk ezagunak diren konbentzionalki editatu diren filmen sekuentzia zehatz bateko edo bi planoetatik, normalean filmeen hasieran daudenak. Azken horien artean, Brian de Palmaren Bonfire of the Vanities (1990) edo Stephen Frearsen The Grifters filmaren hasieran, non plano bakarretik abiatzen den hiru planotan banatzen den aldi bereko hiru plano sekuentzia sortzen duen. 2012an, The Hut Project arte kolektiboak The Look of Performance sortu zuen, toma bakarreko 360º graduko digitala sortu zuen, 3 ordu, 33 minutu eta 8 segundo irauten dituena. Filma segundoko 50 fotogramatan errodatu zen, hau da, bistaratutako azken lanak 7 ordu, 6 minutu eta 17 segundo irauten ditu. [3]

Plano sekuentzia oso gutxitan erabiltzen da telebistan, konplexutasuna eta behar den maisutasun handia direla eta. Salbuespen bat da X-Files ataleko Triangle (6. denboraldia, 3. atala), Chris Carter serie sortzaileak zuzendu (eta idatzia) duena. 44 minutuko kapitulua kateatutako 11 minutuko lau planoetan filmatu zen, pasarte osoa aldi bakarrean filmatu izan balitz bezala.

Sekuentzia plano ospetsuak edo aipagarriak dituzten filmak

aldatu
  • Sunrise: A Song of Two Humans (1927, Friedrich Wilhelm Murnau), senarra emaztearen gaueko topaketari aurrea hartzen ari denean. Zinemaren lehen sekuentzia-planoetako bat da.
  • Ninotchka (1939, Ernst Lubitsch) sobietar gobernuak Parisera bidali zuen Errusiako Iraultzan lapurtutako bitxien salmenta ikuskatzeko, eta Léon d'Algout kondea aurkitu du. Kondea bere lehengo jabearentzat berreskuratu behar du.
  • Under Capricorn (1949) eta, batez ere, Rope (1948), Alfred Hitchcockena, filma —filmatutako antzerkia deitu beharko litzaioke— ia etenik gabe garatzen da, bobina batetik bestera igarotzeko trukatze batekin. Hitchcockek bobina bereziak egin zituen eszenak filmatu ahal izateko; garai hartako filmek hamar minutu besterik ez zuten filmatzen uzten.
  • Born Yesterday (1950, George Cukor), karta-sorta gogoangarria. Harry Brock negozio-gizon lotsagabea da, eta Washingtonera joan da senatari bat hondatzen saiatzera.
  • The Tragedy of Othello, the Moor of Venice (1952, Orson Welles), plano sekuentzial bat hondartza batean, jeep bat osagarri bakar gisa hartuta (kamera eramateko).
  • Les Vacances de M. Hulot (1953, Jacques Tati), Mr. Hulotek, neskaren etxean egindako bisitan, oso maiteminduta dago, eta egongelako koadroak eta altzariak aztertu ditu, zaldiz ibiltzeko prestatzen ari den bitartean. Saiatuko da koadro okerrak fustaren muturrarekin zuzentzen, ezproi batek azeri-larru bat erorarazi arte.
  • Paths of glory (1957, Stanley Kubrick), ofizial baten (Kirk Douglas) atzetik travelling bat. Ofizial horrek aurrera egiten du eta soldaduak aztertzen ditu erasoaren aurretik.
  • Touch of Evil (1958, Orson Welles), batez ere bere garabi-mugimenduarekin (kamera Tijuanako mugatik pasatzen da, autoaren ibilbideari jarraitzeko). Bat-batean, bonba bat lehertu da.
  • Ya Kuba (1964, Mijaíl Kalatózov), 1960ko hamarkadan Kubako iraultza kastrista kontatzen duena. Planoen sekuentzia filmatu egin zuten, estetikari buruzko kezka handiarekin, batez ere jazz-musika taldeak eraikinean duen eszenari dagokionez.
  • The Shining (1980), Stanley Kubrickek steadcama erabiltzen du eta aparatuaren mugimenduen arintasuna berresten du; adibidez, Danny gazteak bere trizikloarekin hotela zeharkatzen duenean, Wendy Jacken atzetik dabilenean eskaileran edo labirintoan azken jazarpen ospetsuan.
  • Idí i smotrí (1984, Elem Klímov), non sarraski naziek suntsitutako Bielorrusiako zelaiko gerrillari gazte baten zorigaitzei jarraitzen baitzaie, sekuentzia luze bat aurkitzen da, batez ere herria bere bizilagunekin erretzen den eszenan, edo baita zingira gazte txinatar baten zeharkaldiari buruzko ikus-sekuentzia bat ere.
  • Richard Linklaterrek idatzi eta zuzendutako Slacker (1991ko filma).
  • Irréversible (2002 Gaspar Noé): 12 plano sekuentziako film bat egin zuen, Monica Bellucciren uzki-bortxaketa bat barne. Zinemako eszenarik polemikoenetako bat bihurtu da.
  • Oldboy (2003, Chan-wook Park) filmak borroka garaikideko eszenarik onenetako bat du.
  • Atonement (2007, Joe Wright). Soldaduek atseden hartzen duten hondartzan eta inguruetan eszena bat du.
  • JCVD (2008, Mabrouk el Mechri), Jean-Claude Van Dammek sekuentzia-planoan 3 minutuko borroka-eszena bat egiten du, eta, ondoren, bakarrizketa bat egiten du, planoa zazpi minutura luzatzen duena.
  • El secreto de tus ojos (2007, Juan José Campanella) sekuentzia-plano bat egiten du "epailearen eszena" delakoan, Irene Menéndez epaileak (Soledad Villamilek interpretatua) bere mendekoei Benjamín Espósito (Ricardo Darínek interpretatua) eta Pablo Sandoval (Guillermo Francellak interpretatua) deitzen dienean. Eszena horretan, Menéndez epaileak azalpenak eskatu ditu, eta, aldi berean, bere menpekoei aurpegiratu die berak emandako agindua entzungor egin dutelako. Eszena bulego judizial batean egiten da, hiru minutu inguru irauten du. Hala ere, plano sekuentzia konplexuagoa dago, Hurakanen kantxaren eszenarena, hain zuzen. Plano horretan, helikoptero batetik abiatzen da hartunea, eta futbol-estadio osoa hartzen du. Ondoren, bi mozketa kamuflatu egiten dira, eta kameralari baten eskuan jarraitzen du. Kamarografoak protagonistei jarraitzen die estadioaren instalazioetan jazartzen, eta susmagarria joko-zelaian harrapatzen du. Eszena hau filmatzen ari zirela, kameralariak hiru metro inguruko erorketa bat egin behar izan zuen kamera eskuan zuela.
  • Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
  • El Clan (2015, Pablo Trapero): planoa Arkimedesen autoaren barruan garatzen da, eta Emilio Naum bahiketa eta hilketa saiakera jarraitzen du.
  • Gangs of New York (2002), Martin Scorsesek zuzendua. Hartune bakar batean ikus daiteke nola iristen diren Irlandako emigranteak itsasontziz Ipar Amerikara; armadan sartu, uniformea jantzi, gerrara beste itsasontzi batean abiatu eta borrokalarien hilotzekin hilkutxak nola itzultzen diren. Dena minutu batean eta ebaki bakar bat egin gabe.
  • Exortzista III (1990), William Peter Blattyk zuzendua. Hilketaren eszena psikiatrikoan.
  • Todos somos Óscar (2019) Tito Osesek zuzendutako Costa Ricako filma.
  • Goodfellas (1990, Martin Scorsese), hartune bakar batean, Copacabanako sarrera erakusten du atzeko sarreratik, gero zenbait korridore estutan zehar, jatetxeko sukaldean eta, azkenik, establezimenduko mahaietan.
  • 1917 (2019, Sam Mendes). Hainbat hartune luze argitaratu ziren, eta badirudi hartualdi batean egin zela.

Plano sekuentziak egin dituzten zenbait zuzendari

aldatu

Erreferentziak

aldatu
  1. ↑ Miller, D. A. "Anal Rope" in Inside/Out: Lesbian Theories, Gay Theories, pp. 119–172. Routledge, 1991. ISBN 0-415-90237-1
  2. ↑ Preview: Warhol, The Film-Maker: 'Empire, 1964', Coskun Fine Art, London. .
  3. ↑ The Hut Project. The Look of Performance. .
  4. ↑ (Ingelesez) Chantal Akerman
  5. ↑ a b c d e f g h i j (Ingelesez) Coyle, Jake. «'Atonement' brings the long tracking shot back into focus» Boston Globe.
  6. ↑ [1]
  7. ↑ (Ingelesez) Carl Theodor Dreyer
  8. ↑ (Ingelesez) Senses of Cinema: Bruno Dumont's Bodies
  9. ↑ (Ingelesez) Senses of Cinema: Michael Haneke
  10. ↑ (Ingelesez) Hou Hsiao-Hsien: Long Take and Neorealism
  11. ↑ (Ingelesez) Silent Witness
  12. ↑ (Ingelesez) Senses of Cinema: Jia Zhangke
  13. ↑ (Ingelesez)Camera Movement and the Long Take
  14. ↑ (Ingelesez) Senses of Cinema: Otto Preminger
  15. ↑ Colliding with history in La Bete Humaine: Reading Renoir's Cinecriture
  16. ↑ (Ingelesez) An Elusive All-Day Film and the Bug-Eyed Few Who Have Seen It
  17. ↑ [2]
  18. ↑ (Ingelesez) The Remaining Second World: Sokurov and Russian Ark
  19. ↑ [3]
  20. ↑ Senses of Cinema: Andrei Tarkovsky
  21. ↑ Strictly Film School: Béla Tarr
  22. ↑ (Ingelesez) Rob Tregenza Interview
  23. ↑ (Ingelesez) Senses of Cinema: Tsai Ming-Liang
  24. ↑ (Ingelesez) [4]

Kanpo estekak

aldatu
"https://eu.wikipedia.org/w/index.php?title=Plano_sekuentzia&oldid=9831270"(e)tik eskuratuta