Satyajit Ray (bengaleraz: সত্যজিত রায়; Kalkuta, 1921eko maiatzaren 2a – Kalkuta, 1992ko apirilaren 23a) Indiako Film-zuzendari, gidoilari, dokumentalgile, saiakeragile, letragile, aldizkari-editore, Irudigile, kaligrafo, Musikagile eta idazle izan zen. Indiako zinemak eman duen zinemagilerik bikainenetakoa, mendebaldean gehien ezagutzen dena[1][2][3][4][5]. The Apu Trilogy (1955–1959)[6], Jalsaghar (Musika-gela) (1958), Mahanagar (Hiri handia) (1963) eta Charulata (1964) eta Goopy-Bagha trilogia lanengatik da ospetsua.

Satyajit Ray

Bizitza
JaiotzaKalkuta1921eko maiatzaren 2a
Herrialdea India  (1950eko urtarrilaren 26a -
BizilekuaKalkuta
Lehen hizkuntzabengalera
HeriotzaKalkuta1992ko apirilaren 23a (70 urte)
Heriotza modua: gaixotasun kardiobaskularra
Familia
AitaSukumar Ray
AmaSuprabha Ray
Ezkontidea(k)Bijoya Ray  (1949 -  1992)
Seme-alabak
Hezkuntza
HeziketaKalkutako Unibertsitatea
Ballygunge Government High School (en) Itzuli
Visva-Bharati University (en) Itzuli
Presidency University (en) Itzuli 1939) Artean graduatu : ekonomia
Hizkuntzakhindia
ingelesa
bengalera
Jarduerak
Jarduerakfilm-zuzendaria, idazlea, musikagilea, zinema ekoizlea, gidoilaria, film-muntatzailea, kanta-idazlea, kazetaria, kantugilea, haur literatura idazlea, margolaria, argazki-zuzendaria, poeta, zinema-kritikaria eta errealizadorea
Jasotako sariak
InfluentziakJean Renoir, John Ford, Rabindranath Tagore eta Vittorio De Sica
Sinesmenak eta ideologia
Erlijioahinduismoa

satyajitray.org
IMDB: nm0006249 Allocine: 614 Rottentomatoes: celebrity/satyajit_ray Allmovie: p107687 TCM: 158527 Metacritic: person/satyajit-ray
Musicbrainz: b3ee790e-d8f7-40a4-b5f4-5d6694fb20f4 Songkick: 357606 Discogs: 1001182 Edit the value on Wikidata

Ray Kalkutan jaio zen; aita Sukumar Ray egilea zuen. Artista komertzial gisa hasita, zinemagintza independentean sartu zen Jean Renoir zinemagile frantziarra ezagutu eta Vittorio De Sicaren Ladri di biciclette (Txirrinda-lapurra) (1948) film neorrealista italiarra ikusi ondoren Londresera egindako bisitan.

Rayk 36 film zuzendu zituen, film luzeak, dokumentalak eta laburrak barne. Rayren lehen filmak, Pather Panchali (1955) nazioarteko hamaika sari irabazi zituen, besteak beste, 1956ko Cannesko zinema-jaialdiko Giza Dokumentu Onenaren hasierako saria. Film horrek, Aparajito (1956) eta Apur Sansar-ekin batera (Apuren mundua) (1959), Apuren Trilogia osatzen dute. Rayk berak egin zituen gidoia, castinga, musika eta edizioa, eta kreditu-tituluak eta publizitate-materiala ere diseinatu zituen. Hainbat ipuin eta nobela ere idatzi zituen, batez ere haur eta nerabeentzako. Rayk sortutako pertsonaia ezagunen artean honako hauek daude: Feluda ikertzailea, Shonku irakasle zientzialaria, Tarini Khuro ipuin kontalaria eta Lalmohan Ganguly eleberrigilea.

Rayk sari garrantzitsu asko jaso zituen bere ibilbidean, besteak beste, hogeita hamasei Indiako Zinema Sari Nazional, errekorra, Urrezko Lehoi bat, Urrezko Hartz bat, Zilarrezko bi Hartz, nazioarteko zinemaldi eta zeremonietan sari gehigarri asko eta Akademiaren Ohorezko Saria 1992an. 1978an, ohorezko titulu bat eman zion Oxfordeko Unibertsitateak. 1992an, Indiako Gobernuak Bharat Ratna saria (bere sari zibil gorena) eman zion. Rayren jaiotzaren mendeurrena zela eta, Indiako Nazioarteko Zinema Jaialdiak autorearen ondarea aitortzeko bere urteroko «Lifetime Achievement Award» saria «Satyajit Ray Lifetime Achievement Award» izenez bataiatu zuen 2021ean.

Aurrekariak, hasierako bizitza eta ibilbidea aldatu

Leinua aldatu

Satyajit Rayren arbasoak, gutxienez, hamar belaunaldi egiten dute atzera[7]. Bere familiak «Ray» izena hartu zuen. Kayastha bengalarrak ziren arren, Raiarrak Vaishnava ziren (Vishnuren gurtzaileak)[7], eta ez Kayastha bengalar gehienen antzera, zeinak Shakto (Shakti edo Shivaren gurtzaileak) ziren[8].

Erregistraturik dagoen Ray familiaren lehen arbasoa Ramsunder Deo (Deb) da, XVI. mendearen erdialdean jaioa[7][9]. Egungo Mendebaldeko Bengalako (India) Nadia barrutiko Chakdah herrian jaio zen, eta Ekialdeko Bengalako Sherpurera emigratu zuen. Jashodaleko agintariaren suhia bihurtu zen, eta Jashodalen (egungo Bangladesheko Kishoreganj Barrutian) jagir (lurren beka feudala) bat eman zioten[10]. Bere ondorengoek Kishoreganjeko Katiadi Upazila Masua herrira migratu zuten XVIII. mendearen lehen erdian[10][11]. Satyajit Rayren aitona, Upendrakishore Ray, Masua herrian (Kishoreganj) jaio zen, 1863an[9]. Upendrakishoreren anaia nagusia, Saradaranjan Ray, Indiako kriket jokoaren aitzindarietako bat izan zen, eta Indiako W.G. Grace deitzen zioten.

Upendrakishore Ray idazle, irudigile, filosofo, argitaratzaile, astronomo amateur eta XIX. mendeko Bengalako mugimendu erlijioso eta sozialeko Brahmo Samajen buruzagia izan zen. U. Ray and Sons izeneko inprimategia sortu zuen[12].

Sukumar Ray, Upendrakishoreren seme eta Satyajiten aita, ere Kishorganjen jaio zen, marrazkilari, kritikari eta zentzugabeko errima (Abol Tabol) eta haur-literaturako idazle bengaliar aitzindaria izan zen[12]. Shukhalata Rao, gizarte langilea eta haur liburuen egilea, bere izeba zen[13].

Hasierako bizitza eta hezkuntza aldatu

 
Sukumar Ray eta Suprabha Ray, Satyajit Rayren gurasoak (1914)

Satyajit Ray Sukumar Ray eta Suprabha Rayren (Das Gupta jaiotzez) semea zen, eta, Kalkutan (gaur egun Kolkata), jaio zen. Sukumar Ray, aita, Satyajitek bi urte zituela hil zen[14]. Ray aitonaren, Upendrakishore Ray Chowdhuryren, etxean eta bere inprimategian hazi zen. Inprimatzeko makinak eta prozesuak txikitatik erakarri zuen, eta bereziki interesatu zen Sandeshen ekoizpen-prozesuan, Upendrakishore Ray Chowdhuryk sortutako haurrentzako aldizkaria[15]. Rayk Kalkutako Ballygunge Government High School-en ikasi zuen, eta ekonomiako lizentziatura amaitu zuen Kalkutako Presidency College-n (orduan Kalkutako Unibertsitateri afiliatua). Eskola garaian, Hollywoodeko zenbait ekoizpen ikusi zituen zineman[16]. Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Ernst Lubitsch eta ''Bagdadeko lapurra'' eta Uncle Tom's Cabin moduko filmek inpresio iraunkorra eragin zuten bere barnean[16]. Mendebaldeko musika klasikoarekiko interes handia sortu zuen[17].

 
Ray 1940an

1940an, bere amak Rabindranath Tagorek sortutako Santiniketan Visva-Bharati Unibertsitatean ikas zezan tematu zen. Rayk, hala ere, ez zuen joan nahi izan, Kalkutarekiko zaletasunagatik eta Santiniketanen bizitza intelektualarekiko begirune eskasa zela eta(Robinson 2003, 46 orr. ). Bere amaren pertsuazio eta Tagorenganako errespetuak, azkenean, konbentzitu zuten onartzeko Arte Ederretako goi-mailako ikasketak bertan egiteko. Santiniketan, Ray ekialdeko artea estimatzera iritsi zen. Geroago aitortu zuen asko ikasi zuela Nandalal Bose eta Benode Behari Mukherjee margolari ospetsuengandik[18]. Geroago, The Inner Eye dokumentala ekoiztu zuen Mukherjeeri buruzkoa. Ajantara, Ellorara eta Elefantara egindako bisitak Indiako artearenganako miresmena suspertu zion[19]. Unibertsitatean irakurritako hiru liburuk zinemagintzako ikasle serio bat izateko eragin zioten: Paul Rotharen The Film Till Now eta Rudolf Arnheim eta Raymond Spottiswooderen teoriari buruzko bi liburu[20]. Rayk 1942an utzi zuen arte-ikasketak, margolari izateko inspiraziorik sentitzen ez zuelako[20].

Artista bisuala aldatu

1943an, Ray D.J. Keymerren hasi zen lanean, publizitate-agentzia britainiarra, ikuskatzaile junior gisa. Bertan, Indiako arte komertzialean trebatu zen Annada Munshi artistaren eskutik, garaian D.J.Keymerreko Arte Zuzendari zena[21]. Diseinu bisuala (diseinu grafikoa) gustatzen zitzaion, eta, gehienetan ondo tratatu bazuten ere, tentsioa zegoen konpainiako langile britainiarren eta indiarren artean. Britainiarrak hobeto ordainduak zeuden, eta Rayk sumatzen zuen «bezeroak, oro har, ergelak zirela»[22]. 1943an, Rayk bigarren lan batean hasi zen Signet Press-en, D.K. Guptak sortutako argitaletxe berri batean[23]. Guptak konpainiarako liburu-azalen diseinuak sortzeko eskatu zion Rayri, eta askatasun artistiko osoa eman zion. Ray irudigile komertzial gisa hasi zen, Indiako tipografo eta liburu azal-diseinatzaile nagusi bihurtuz[24].

Rayk liburu askoren azala diseinatu zituen, besteak beste, Jibanananda Dasen Banalata Sen eta Rupasi Bangla, Bibhutibhushan Bandyopadhyayren Chander Pahar, Jim Corbetten Maneaters of Kumaon eta Jawaharlal Nehruren Discovery of India[23]. Pather Panchaliren haurrentzako bertsioa landu zuen, Bibhutibhushan Bandyopadhyayren bengalerazko eleberri klasikoa, Aam Antir Bhepu (Mango-haziaren txistua) berrizendatua. Rayk azala diseinatu, eta liburua ilustratu zuen, eta obrak eragin handia izan zuen. Bere lehen pelikularen gai gisa erabili zuen, eta bere irudiak hartualdi gisa agertu zituen bere film berritzailean[25].

 
Satyajit Ray-ren etxearen fatxada, Kalkutan

Ray, Bigarren Mundu Gerran Kalkutan kokatutako soldadu amerikarren adiskide egin zen, eta haiek hirian ematen ziren azken film amerikarren berri ematen zioten. RAFeko langile bat ezagutu zuen, Norman Clare, eta Rayren zinema, xakea eta mendebaldeko musika klasikoaren zaletasuna ere maite zuen[26]. Ray ohikoa zen kafetegiko addasetan (estilo askeko ustekabeko elkarrizketak), non hainbat intelektual maiz joaten baitziren. Elkarte iraunkor bat sortu zuen herrikide batzuekin, hala nola Bansi Chandragupta (beranduago arte-zuzendari ospetsua izango zena), Kamal Kumar Majumdar (aditua eta prosa dotorearen egilea), Radha Prasad Gupta, Chidananda Das Gupta (zinema kritikaria)...[27]. Chidananda Dasgupta eta beste batzuekin, Rayk Calcutta Film Society sortu zuen 1947an[28]. Atzerriko film asko proiektatu zituzten, eta, horietako asko, Rayk ikusi, eta serio aztertu zituen, besteak beste, estatubatuar eta errusiar hainbat film[29]. Uday Shankar dantzari ospetsuak zuzendutako Kalpana (Irudimena) pelikulan, Indiako musika eta dantza erabiltzeak eragina izan zuen Rayrengan[30].

1949an, Ray Bijoya Das-ekin ezkondu zen, bere lehengusua eta aspaldiko andregaia[31]. Bikoteak seme bat izan zuen, Sandip Ray, zinema zuzendaria[32]. Urte berean, Jean Renoir zuzendari frantziarra Kalkutara joan zen The River filma grabatzera, eta Rayk landa-eremuko kokapenak aurkitzen lagundu zion. Rayk Pather Panchali filmatzeko zuen ideiari buruz hitz egin zion Renoirri, aspaldian buruan zuena, eta Renoirrek proiektuarekin jarraitzera bultzatu zuen[33].

1950ean, D.J. Keymerrek Londresera bidali zuen Ray, bertako egoitzan lan egitera. Londreseko sei hilabeteetan, Rayk 99 film ikusi zituen, besteak beste, Alexander Dovzhenkoren Lurra (1930) eta Jean Renoirren The Rules of the Game (1939)[34]. Hala ere, harengan eragin handiena izan zuen filma Vittorio De Sicaren Ladri di biciclette (1948) film neorrealista izan zen[35]. Rayk gero esan zuen zinemagile izateko erabakia hartuta atera zela antzokitik[35].

Zinema ibilbidea aldatu

Apu urteak (1950-1959) aldatu

 
Ray Ravi Shankarrekin, Pather Panchali grabatzen, (1955)

Pather Panchalik[36], 1928ko bengalar literaturako Bildungsroman klasikoak, oso hunkituta utzi ondoren, Rayk bere lehen filmerako egokitzea erabaki zuen. Pather Panchali eleberri erdi-autobiografikoa da, Apu, Bengalako herrixka bateko mutiko baten heldutasuna deskribatzen duena[37]. Pather Panchalik ez zuen gidoirik; Rayren marrazki eta oharrekin egin zen[38]. Argazkigintza nagusia hasi baino lehen, xehetasunak eta jarraitutasuna lantzen zituen gidoi grafiko bat sortu zuen[39]. Urte batzuk geroago, marrazki eta ohar horiek Cinémathèque Française-ri eman zizkion[40].

Rayk esperientziarik gabeko talde bat bildu zuen. Taldea, gehien bat aktore afizionatuek osatzen zuten. Ray 1952 amaieran hasi zen filmatzen bere aurrezki pertsonalekin[41], baina diru-faltaz Rayk bi urte eta erdian albo batera utzi zuen, ezohiko epe luzea[41]. Gidoia aldatu edo ekoizpenaren gainbegiratzea egin nahi zuten iturrien finantzaketari uko egin zion. Bukaera zoriontsua sartzeko Indiako gobernuaren aholkuei ere ez zien jaramonik egin, baina filma osatzeko aukera eman zion finantzaketa jaso zuen[42].

Aparajito egiten ari zela, Rayk ez zuen trilogiarik planifikatua, baina Venezian ideiari buruz galdetu ostean, erakargarria iruditu zitzaion[43]. 1959an amaitu zuen trilogiaren azkena, Apur Sansar (Apuren mundua). Rayk bere aktore gogokoenetako bi aurkeztu zituen film honetan, Soumitra Chatterjee eta Sharmila Tagore. Ia pobrezian dagoen Kalkutako etxe batean bizi den Apurekin hasten da filma; ezohiko ezkontza batean nahasiko da Aparnarekin. Elkarrekin beren bizitzako eszenek «zinemak ezkontza-bizitzaren baiezko irudikapen klasikoetako bat» osatzen dute(Wood 1972). Robin Wood eta Aparna Sen kritikariek trilogiaren amaiera markatzeko lorpen garrantzitsua zela pentsatu zuten.

Devitik Churulatara (1959-1964) aldatu

Garai horretan, Rayk britainiar Raj garaiari buruzko filmak egin zituen, Tagoreri buruzko dokumentala, film komiko bat (Mahapurush) eta bere lehen filma jatorrizko gidoi batetik (Kanchenjungha). Film sorta bat ere egin zuen, zeinak, batuta, pantailako emakume indiarren erretratu sakonenen artean hartzen dituzten kritikariek[44].

Rayk, Apur Sansaren ondoren, 1960ko Devi (The Goddess) filma egin zuen, non gizarteko sineskeriak aztertzen zituen filma. Sharmila Tagorek Doyamoyee-ren papera antzeztu zuen, bere aitaginarrebak jainkotzen duen emazte gazte bat. Ray kezkatuta zegoen Zinema Ziurtagiriaren Batzorde Zentralak bere filma blokea zezakeelako edo, gutxienez, berriro editatzera behartu, baina Devi salbatu zen. Nazioartean banaketaren ondoren, Chicago Reader-eko kritikariak filma «sentsualitatez eta kutsu ironikoz betea»" zela esan zuen[45].

1961ean, Jawaharlal Nehru lehen ministroak Rabindranath Tagore filma, izen bereko poetan oinarrituta, egiteko eskatu zion, bere jaiotzaren mendeurrenaren harira; ziurrenik Rayri gehien eragin zion pertsonari omenaldia egiteko enkargua jaso zuen. Tagoreren metraje mugatua zela eta, Rayi filma egiteko zalantza zuen, batez ere material estatikoarekin egin behar zelako, eta hiru film luzek bezainbeste lan behar izan zuela esan zuen[46].

1962an, Rayk Kanchenjungha filma zuzendu zuen, bere lehen jatorrizko gidoian oinarrituta; kolorezko lehen filma ere izan zen. Goi mailako familia baten istorioa kontatzen du, Darjeelingen Mendebaldeko Bengalako muinoko herri bitxi batean arratsalde bat igarotzen duena. Beren alaba gazteenaren konpromisoa antolatzen saiatzen dira Londresen hezitako ingeniari dirudun batekin.

1964an, Rayk Charulata (Emazte bakartia) zuzendu zuen. Rayren film gogokoenetariko bat, eta, kritikari askoren ustez, hoberena[47]. Tagoreren Nastanirh (Habia hautsia) istorio laburrean oinarrituta, Charu emaztea bakarti baten eta bere koinatu Amalekiko gero eta sentimendu handiagoen istorioa kontatzen du, XIX. mendeko Bengalan.

1960ko hamarkadan ere, Rayk Japonia bisitatu zuen, eta Akira Kurosawa zinemagilea ezagutzeko plazera izan zuen, aintzat hartzen zuena[48].

Film zuzenketa berriak (1965-1982) aldatu

Charulata osteko garaian, Rayk hainbat proiektu burutu zituen, fantasiatik, zientzia fikziotik eta detektibe istorioetatik hasi eta drama historikoetaraino. Rayk esperimentatu ere egin zuen aldi horretan, Indiako bizitzako gai garaikideak arakatuz eta bere filmetan arazo horien gabeziari erantzunez.

Garai horretako lehen film nagusia 1966ko Nayak (Heroia) da, trenean doan pantailako heroi baten eta emakume kazetari gazte eta jatorra ezagutzen duen istorioa. Uttam Kumar eta Sharmila Tagore dira protagonistak; bidaiaren hogeita lau orduetan, itxuraz arrakasta handiko idoloaren barne gatazka aztertzen du filmak. Filmak Berlingo Nazioarteko Zinemaldian «Kritika Saria» jaso zuen arren, orokorrean harrera isila izan zuen[49].

1967an, Rayk The Alien izeneko pelikula baten gidoia idatzi zuen, Bankubabur Bandhu (Banku Baburen laguna) ipuinean oinarrituta, 1962an Sandesh aldizkarirako idatzi zuena. Columbia Pictures-ekin Estatu Batuetako eta Indiako koprodukzioa izatea aurreikusita zegoen, Marlon Brandok eta Peter Sellersek protagonizatuta. Ray konturatu zen Michael Wilson bere gidoiez egile-eskubideez jabetu zela. Wilsonek, hasiera batean, Rayrengana jo zuen Arthur C. Clarke elkarren adiskidearen bitartez, Hollywooden ordezka zezan. Wilsonek Mike Wilson eta Satyajit Rayri akreditatu zien gidoiaren autore-eskubideak, nahiz eta hitzez soilik egin. Rayk geroago esan zuen ez zuela inoiz gidoiagatik kalte-ordainik jaso[50]. Brandok proiektua utzi ondoren, ekoizleak James Coburn-ekin ordezkatzen saiatu ziren, baina Ray etsi egin zuen, eta Kalkutara itzuli zen[50]. Columbia etxea, 1970eko eta 1980ko hamarkadetan, proiektua suspertzen saiatu zen, arrakastarik gabe.

1969an, Rayk komertzialki arrakasta handienetako bere filmetako bat zuzendu zuen; bere aitonak idatzitako haurrentzako ipuin batean oinarritutako fantasia musikala, Goopy Gyne Bagha Byne (Goopy eta Bagha-ren abenturak).

 
Rayren margolan bat

Jarraian, Rayk Sunil Gangopadhyay poeta eta idazlearen nobela baten zinemarako moldaketa zuzendu zuen. Charulata baino konplexuagoa zen txalotutako musika-motibo-egiturarekin[51], Aranyer Din Ratri (1970) (Egunak eta gauak basoan), eta basora oporretara doazen hiriko lau gazteren jarraipena egiten du.

Aranyer Din Ratriren ondoren, Rayk bengalar bizitza garaikidea jorratu zuen. Kalkuta trilogia izenez ezagutzen zena osatu zuen: Pratidwandi (1970), Seemabaddha (1971) eta Jana Aranya (1975); bereizita sortu ziren, baina antzeko gaiak zituzten hiru film[52].

1970eko hamarkadan ere, Rayk bere istorio ezagunetako bi detektibe-film gisa egokitu zituen. Batez ere haur eta gazteei zuzenduta egon arren, bai Sonar Kella (Urrezko Gotorlekua), bai Joi Baba Felunath (Elefantearen Jainkoa) kulturako gogoko bihurtu ziren[53]. 2019ko Sonar Kellaren berrikuspen batean, Rouven Linnarz kritikaria harrituta geratu zen Indiako instrumentu klasikoak erabiltzearekin «progresio misteriotsua» sortzeko[54].

Rayk 1971ko Bangladesheko Askapen Gerrari buruzko film bat egitea pentsatu zuen, baina, gero, ideia hori alde batera utzi zuen esanez: zinemagile gisa gehiago interesatzen zitzaiola errefuxiatuen arazoek politika baino[55]. 1977an, Rayk Shatranj Ke Khilari (Jake jokalariak) osatu zuen, Munshi Premchand-en istorio labur batean oinarritutako hindustandar filma. Lucknow-en garatu zen Oudh estatuan, 1857ko Indiako Matxinada baino urtebete lehenago. Britainiarrek Indiaren kolonizazioari lotutako gaiei buruzko iruzkin bat izan zen, Rayren lehen film luzea bengalera ez zen hizkuntza batean[56].

1980an, Rayk Goopy Gyne Bagha Byneren segida egin zuen, Hirak Rajar Deshe (Diamanteen Erreinua), politiko samarra. Diamante Errege gaiztoaren erreinua edo Hirok Raj Indiari buruzko aipamena da, Indira Gandhiren larrialdi garaian[57]. Pikoo (Pikoo-ren egunkaria) film labur txalotuarekin eta Sadgati orduko hindi filmarekin batera, hori izan zen garai honetako lanaren gailurra[58].

1982an, E.T. estreinatu zenean, Clarkek eta Rayk antzekotasunak ikusi zituzten filmean bere lehenagoko The Alien gidoiarekin; Rayk aldarrikatu zuen E.Tk bere gidoia plagiatu zuela. Rayk esan zuen Steven Spielbergen filma «ez litzateke posible izango The Alienen nire gidoia Ameriketan zehar mimeografiatutako kopietan eskuragarri egon gabe». Spielbergek plagiorik ukatu egin zuen: «Baxilergoan, ume bat nintzen gidoi hori Hollywooden zirkulatzen zuenean». (Spielbergek 1965ean amaitu zuen batxilergoa, eta 1968an estreinatu zuen bere lehen filma)[59]. The Alien filmez gain, Rayk zuzendu nahi zituen gauzatu gabeko beste bi proiektu Indiako antzinako epikaren moldaketak ziren, Mahābhārata, eta E. M. Forster-en 1924ko A Passage to India eleberria[60].

Azken urteak (1983-1992) aldatu

1983an, Ghare Baire (Etxea eta mundua) ekoizten ari zela, Rayk bihotzekoa izan zuen.

1987an, Ray, neurri batean, bizkortu zen 1990ean Shakha Proshakha (Zuhaitzaren adarrak) filma zuzentzeko[61].

Rayren azken filma, Agantuk (Ezezaguna), umorez arinagoa da, baina ez gaian; Aspaldi galdutako osaba bat Kalkutara iloba bisitatzera iristen denean, susmoa piztuko du bere motiboaz, eta horrek zibilizazioari buruzko galdera zabalak sortzen ditu filmean[62].

1992an, Rayren osasunak okerrera egin zuen bihotzeko konplikazioen ondorioz. Ospitale batean ingresatu zuten, baina ez zen sekula sendatu. Hil baino hogeita lau egun lehenago, Rayk Akademiaren Ohorezko Saria jaso zuen Audrey Hepburn-en bideo-esteka baten bidez; larriki gaixo zegoen, baina onarpen-hitzaldi bat eman zuen esanez «zinemagintzako karrerako lorpenik onena zela»[63]. 1992ko apirilaren 23an hil zen, 71 urte bete baino 9 egun lehenago[64].


Erreferentziak aldatu

  1. (Ingelesez) «Screen Studies» www.screenstudies.com  doi:10.5040/9781838710460.0004. (Noiz kontsultatua: 2024-03-06).
  2. Malcolm, Derek (2 May 2002). "The universe in his back yard". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 28 October 2023
  3. (Ingelesez) Times, Bernard Weinraub Special to The New York. (1973-08-03). «Satyajit Ray Finds A Freedom in Film» The New York Times ISSN 0362-4331. (Noiz kontsultatua: 2024-03-06).
  4. (Ingelesez) Gargan, Edward A.. (1992-02-16). «FILM; Satyajit Ray Honored, Without Profit in His Land» The New York Times ISSN 0362-4331. (Noiz kontsultatua: 2024-03-06).
  5. (Ingelesez) «Critics on Ray, Satyajit Ray Org» Satyajit Ray Org (Noiz kontsultatua: 2024-03-06).
  6. (Ingelesez) «INDIAN SUMMER: THE FILMS OF SATYAJIT RAY» Washington Post 2024-01-06 ISSN 0190-8286. (Noiz kontsultatua: 2024-03-06).
  7. a b c (Ingelesez) Seton, Marie. (2003). Portrait of a Director: Satyajit Ray. Penguin Books India ISBN 978-0-14-302972-4. (Noiz kontsultatua: 2024-03-06).
  8. Ames, Roger and Kasulis, Thomas (1998). Self as Image in Asian Theory and Practice. State University of New York press. p. 308. Satyajit Ray was born into a well known family of littérateurs and social reformers in 1921. Since the sixteenth century, the Rays had an east Bengali connection through their landed estates in Kishorganj, now in Bangladesh. Unlike a majority of Bengali Kayastha who are Shaktos, the Rays were Vaisnvas
  9. a b Robinson 2004, 13 orr. .
  10. a b Seton 1971, 38 orr. .
  11. Sukumar Samagra Rachanabali 1, 1960, Asia Publishing Company, p 1
  12. a b Barnouw, Erik. (1981). «Lives of a Bengal Filmmaker: Satyajit Ray of Calcutta» The Quarterly Journal of the Library of Congress 38 (2): 60–77. ISSN 0041-7939. (Noiz kontsultatua: 2024-03-06).
  13. (Ingelesez) «Celebrating 100 years of Satyajit Ray: Satyajit Ray’s best-kept secret: by Gulzar -Part 3» Hindustan Times 2020-06-28 (Noiz kontsultatua: 2024-03-06).
  14. Robinson 2004, 28 orr. .
  15. Robinson 2004, 29 orr. .
  16. a b Robinson 2004, 37 orr. .
  17. Robinson 2004, 42 orr. .
  18. Seton 1971, 70 orr. .
  19. Seton 1971, 71–72 orr. .
  20. a b Robinson 2004, 54 orr. .
  21. (Ingelesez) Bharat, E. T. V.. (2022-05-25). «Annada Munshi's character sparks debate in Anik Dutta's Aparajito» ETV Bharat News (Noiz kontsultatua: 2024-03-06).
  22. Robinson 2003, 56–58 orr. .
  23. a b Robinson 2004, 58 orr. .
  24. Robinson 2004, 57–58 orr. .
  25. Robinson 2005, 38 orr. .
  26. Robinson 2005, 40–43 orr. .
  27. Robinson 2004, 62 orr. .
  28. Robinson 2004, 63 orr. .
  29. Robinson 2004, 63–64 orr. .
  30. Robinson 2004, 64 orr. .
  31. Arup Kr De, "Ties that Bind" by The Statesman, Calcutta, 27 April 2008. Quote: "Satyajit Rayk ezkontza ez-konbentzionala izan zuen. Bijoyarekin ezkondu zen (1917an jaioa), bere amaren osaba zaharrenaren, Charuchandra Dasen, alaba gazteena, 1948an, Bombayko ezkutuko zeremonia batean, 1940an unibertsitatea utzi zuen garaian hasitako harreman erromantiko luze baten ondoren. Ezkontza Kalkutan berretsi zen, hurrengo urtean erlijio zeremonia tradizional batean.
  32. (Ingelesez) «FILMMAKER SATYAJIT RAY DIES» Washington Post 2024-01-03 ISSN 0190-8286. (Noiz kontsultatua: 2024-03-06).
  33. Robinson 2005, 42–44 orr. .
  34. Robinson 2004, 71–72 orr. .
  35. a b Robinson 2004, 72 orr. .
  36. Gupta, Udayan; Ray, Satyajit. (1982). «The Politics of Humanism: AN INTERVIEW WITH SATYAJIT RAY» Cinéaste 12 (1): 24–29. ISSN 0009-7004. (Noiz kontsultatua: 2024-03-06).
  37. (Ingelesez) Jeffries, Stuart. (2010-10-20). «Pather Panchali: No 12 best arthouse film of all time» The Guardian ISSN 0261-3077. (Noiz kontsultatua: 2024-03-06).
  38. Ray 2010, 44 orr. .
  39. Ray 2010, 45–46 orr. .
  40. Robinson 2004, 76 orr. .
  41. a b Robinson 2003, 74–90 orr. .
  42. Seton 1971, 95 orr. .
  43. Wood 1972, 61 orr. .
  44. Palopoli S. "Ghost 'World'". metroactive.com. Archived from the original on 18 May 2006. Retrieved 19 June 2006
  45. Rosenbaum, Jonathan (1 January 2000). "Devi". Chicago Reader. Archived from the original on 31 October 2007. Retrieved 11 November 2020
  46. Robinson 2003, 277 orr. .
  47. Robinson 2003, 157 orr. .
  48. (Ingelesez) «When Ray Met Kurosawa» Open The Magazine 2010-03-17 (Noiz kontsultatua: 2024-03-06).
  49. Dasgupta 1996, 91 orr. .
  50. a b «Satyajit Ray» web.archive.org 2008-04-27 (Noiz kontsultatua: 2024-03-07).
  51. Wood 1972, 13 orr. .
  52. Robinson 2003, 200–220 orr. .
  53. Rushdie 1992.
  54. (Ingelesez) Linnarz, Rouven. (2019-04-28). «Film Review: Sonar Kella (The Golden Fortress) (1974) by Satyajit Ray» Asian Movie Pulse (Noiz kontsultatua: 2024-03-07).
  55. Robinson 2003, 206 orr. .
  56. (Ingelesez) Antani, Jay. (2006-04-07). «Review: The Chess Players» Slant Magazine (Noiz kontsultatua: 2024-03-07).
  57. Robinson 2003, 188–189 orr. .
  58. (Ingelesez) «The Brilliance of Satyajit Ray» BAMPFA 2014-12-21 (Noiz kontsultatua: 2024-03-07).
  59. «Ray film collection, 09-03-01» web.archive.org 2005-11-04 (Noiz kontsultatua: 2024-03-07).
  60. «IndiaStar book review: Satyajit Ray by Surabhi Banerjee» web.archive.org 2008-05-14 (Noiz kontsultatua: 2024-03-07).
  61. Robinson 2003, 353 orr. .
  62. Robinson 2003, 353–364 orr. .
  63. «Academy Awards Acceptance Speeches - Search Results | Margaret Herrick Library | Academy of Motion Picture Arts & Sciences» web.archive.org 2014-10-20 (Noiz kontsultatua: 2024-03-07).
  64. «The Indian Express - Google News Archive Search» news.google.com (Noiz kontsultatua: 2024-03-07).

Bibliografia aldatu