Lankide:Iñigo12/Filma-industria
Film-Industria aldatu
Zinemagintza- edo Filma-industriak honako hauek hartzen ditu bere baitan: zinemako erakunde teknologikoak eta komertzialak, zinema-ekoizpeneko enpresak, zinema-estudioak, zinematografia, animazioa, zinema-ekoizpena, filmen idazketa, aurreprodukzioa, posteen ekoizpena, zinema-jaialdiak, banaketa eta aktoreak. Set-ean bere eszenen atzetik doa produkzioan dauden hiru film handitan, ekintza-irudiekin eta aktoreekin egindako elkarrizketekin.
Nahiz eta filmak ia berehala egiteak ekarri zuen ekoizpen zinematografikoa enpresa ekoizle iraunkorren babespean kontzentratzera, zine-talde eskuragarrietan egindako aurrerapenei eta zinema-industriatik kanpo inbertsio-kapitala eskuratzeko aukerak handitzeari esker, zinema-ekoizpen independentea eboluzionatu egin da.
Historia aldatu
Les frères Lumière (Lumiere anaiak) lehen proiekzioa estreinatu zuen Cinematograph filmarekin, Parisen, 1895eko abenduaren 28an. XIX. mende amaierako eta XX. mende hasierako Frantziako zinema industria munduko garrantzitsuena zen. Auguste eta Louis Lumierek zinematografoa asmatu zuten eta 1895ean Parisko L 'Arrivée d' un train gare de La Ciotat zinemagintzaren jaiotza ofizialtzat jotzen dute historialari askok. Egin zen lehen film luzea 1906ko The Story of the Kelly Gang film mutua izan zen.
1910eko hamarkadaren hasieran, film-industria erabat azaleratu zen DW Griffith-en El nacimiento de una nación lanarekin. 1900eko hamarkadaren hasieran ere, New York eta New Jerseyko filmak ekoizten zituzten konpainiak, Kaliforniara mugitzen hasi ziren, eguraldi onak eta klima moderatu eta lehorraz gain, egoerak ere erakarri zituen, espazio irekiak eta paisaia natural ugari zeudelako.
Hollywood aldatu
Hollywoodeko lehen zinema estudioa, Nestor Studios, 1911n sortu zuen Al Christiek David Horsleyrentzat. Ekialdeko kostaldeko beste ikerketa batzuek Los Angelesera eraman zuten ekoizpena. Denborarekin, Hollywoodek hain lotura estua izan zuen industria zinematografikoarekin, ezen "Hollywood" hitza orain lagunartean erabiltzen baita Estatu Batuetako industria zinematografiko osoari erreferentzia egiteko.
1913an Cecil B. DeMillek, Jesse Laskyrekin elkartuta, aletegi bat alokatu zuen Hollywooden estudioko instalazioekin, non The Squaw Man (1914) egin zen. Orain Hollywoodeko Ondarearen Museoaren kokapena da.
Charlie Chaplin estudioak 1917an eraiki ziren. Gunea Kling Studiosek ere erabili zuen Superman telesailerako; Red Skeltonek soinu-agertokiak erabili zituen CBS TV barietateen programarako; eta CBSk Perry Mason telesaila grabatu zuen bertan. Herb Alpert 's A & M Records eta Tijuana Brass Empresas-en jabetza ere izan da. Gaur egun The Jim Henson Company da, Muppetsen etxea. 1969an, Los Angelesko Ondare Kulturalaren Batzordeak monumentu historiko kultural izendatu zuen.
Hollywoodeko kartel ezagunak "Hollywoodland" zioen jatorrian. 1923an eraiki zuten, Hollywood gaineko muinoetan etxebizitzen garapen berri bat iragartzeko. 1949an, Hollywoodeko Merkataritza Ganberak esku hartu zuen, azken lau letrak ezabatu eta gainerakoak konpondu zituen. Marka erregistratua da eta ezin da erabili Hollywoodeko Merkataritza Ganberaren baimenik gabe.
Akademiaren Sariak aurkezteko lehen ekitaldia 1929ko maiatzaren 16an izan zen.
1927tik (zinema mutuaren aroaren amaiera efektiboa) 1948ra bitarteko aldia "Hollywoodeko estudio sistemaren" edo Hollywoodeko Urrezko Aroaren arotzat hartzen da. 1948ko erabaki judizial historiko batean, Gorte Gorenak ebatzi zuen zinema-estudioak ezin zirela zinema-aretoen jabe izan eta bere estudioetako eta zinema-izarretako filmak bakarrik erreproduzitu; horrela amaitu zen Hollywoodeko historiako aro bat.
Bollywood aldatu
Bollywood hindizko industria zinematografikoa da, Mumbain (lehen Bombay bezala ezagutua), Maharashtran (India) egoitza duena. Terminoa askotan gaizki erabiltzen da Indiako zinema osoa aipatzeko; hala ere, indiar industria zinematografiko totalaren zati bat besterik ez da, hainbat hizkuntzatan filmak ekoizten dituzten beste ekoizpen zentro batzuk barne. Bollywood Indiako film-ekoizlerik handiena da, eta munduko zinema-ekoizpenik handienetako bat.
Bollywood zinema hindiarra bezala ezagutzen da formalki. Hizkuntzari dagokionez, Bollywoodeko filmek hindi eta urdu hiztun autoidentifikatuentzat elkar ulertzeko moduko indostani vernakulua erabiltzeko joera dute, Bollywoodeko film modernoek Hinglishen gero eta elementu gehiago barneratzen dituzten bitartean.
The Wrestlers (1899) eta The Man and His Monkeys (1899), Harischandra Sakharam Bhatawdekarrek (HS Bhatavdekar) zuzendu eta ekoitzia, Indiako zinemagileek egindako lehen bi filmak izan ziren, biak film laburrak. The Landing of Sir MM Bhownuggree izeneko lehen dokumentala eta albisteekin lotutako filma zuzendu eta ekoitzi zuen lehen zinemagile indiarra ere izan zen.
1930eko eta 1940ko hamarkadak garai nahasiak izan ziren: depresio Handiak, Bigarren Mundu Gerrak, Indiaren independentzia mugimenduak eta Partizioaren indarkeriak India jo zuten. Bollywoodeko film gehienak eskapistak izan ziren lotsagabeki, baina izan ziren arazo sozial zailei aurre egin zieten edo Indiaren independentziaren aldeko borroka beren tramen atzeko oihal gisa erabili zuten zinemagile batzuk ere.
1937an, Ardeshir Iranik, Alam Ara filmagatik ospetsuak, Kisan Kanya koloretako lehen hindi-filma egin zuen. Hurrengo urtean, koloretako beste film bat egin zuen, Mother Indiaren bertsio bat.
Indiak independentzia lortu ondoren, zinemaren historialariek 1940ko hamarkadaren amaieraren eta 1960koaren hasieraren arteko aldia hindiar zinemaren "urrezko Arotzat" jotzen dute. Denbora horretan zehar definitu zituzten funtsezko irudiak Raj Kapoor, Guru Dutt, Mehboob Khan, eta Dilip Kumar izan ziren.
1970eko hamarkadan sortu zen "Bollywood", izena, eta orduan ezarri ziren Bollywoodeko film komertzialen konbentzio nagusiak. Horretarako gakoa genero askotako elementuak (akzioa, komedia, erromantzea, drama, melodrama, musikala) uztartzen dituen genero zinematografiko masalaren agerpena izan zen. Film masala 1970eko hamarkadaren hasieran hasi zuen Nasir Hussain zinemagileak, Salim – Javed gidoilari bikotearekin batera.
Tollywood Indiako telugu hizkuntzaren industria zinematografikoa da. Royal Bioscope Companyk 1898an Hiralal Senek hasi zuen, Matilal Sen, Deboki Lal Sen eta Bholanath Guptarekin batera. Aktoreen zuzeneko antzezpenak konbinatuz, Bengaliako industriak Bioscope formatuko dramaren zati garrantzitsu gisa soinua erabiltzeagatik nabarmendu zen, bere hizkuntza zinematografikoa eta mendebaldeko film mutuena oso desberdinak baitziren. Ondoren, Jamshedji Framji Madan, Elphinstone Bioscope Companykoa, Madan Theatre Company ere kontrolatzen zuena. JJ Madan Madan zuzendari gerente bihurtu zen bere aita 1923an hil ondoren, eta Madan Theatres bere punturik gorenera iritsi zen 1920ko hamarkadaren amaieran, 127 areto zituenean eta herrialdeko leihatilaren erdia kontrolatzen zuenean. Madan Theatresek film herrikoi eta enblematiko sorta bat ekoitzi zuen 1937ra arte, 'Bengaliar Izarrak, 20ko hamarkadan, Dhirendra Nath Ganguly, kasu. Honek Indo British Film Co sortu zuen, Bengaliar jabetzako lehen ekoizlea 1918an.
Euskal zinemagintza aldatu
Telesforo Gilek eta Azkona anaiek euskal zinemagintzaren hasiberriaren oinarriak 30eko hamarkadan jarri arren, Euskal Herrian zinemaren industria sortzeko saiakerak eten egin ziren guerra zibilaren ondoren eta 1940ko eta 1950eko hamarkadetan, euskal zinemagintzaren ekoizpena ia ezerezean geratu zen. Hurrengo bi hamarkadetan ekoizpen zinematografiko propioa suspertzeko ahaleginak egin ziren, adibidez, 1968an ekoitzitako Ama Lur filmak arrakasta handia izan zuen.
1979ko Autonomia Estatutua onartu ondotik, Eusko Jaurlaritzak zinema-babesteko diru laguntzak ematen hasi zuen, laguntza horiei esker garatu zen euskal zinemagintza. 2021ean, bi milioi euro baino gehiago eman ditu ikus-entzunezko sektorerako diru-laguntzetan, horrela, fikziozko film luzeei 1.00000 euroko diru-laguntza eman zaie eta film laburrei 160.000 eurokoa. Aurrekontu txikiko zinemarako fikziozko film luzeek 225.000 euro, animaziozko film luzeek 500.000 eta dokumentalek 273.670 euro jaso dituzte. Zineuskadi, IBAIA eta EPV-APV elkarteek enpresei eta profesionalei laguntza eskaintzen die nazio, Europa eta nazioarte mailan garatu eta zabaldu daitezen.
Gaur egungo industria aldatu
Munduko antzerki-merkatuak US $42,2 mila milioiko leihatila izan zuen 2019. Hiru kontinente/eskualde nagusiak, leihatila gordinaren arabera: Asia-Pazifikoa, US $17,8 mila milioirekin; Estatu Batuak eta Kanada, US $11,4 mila milioirekin; eta Europa, Ekialdeko Erdialdea. eta Ipar Afrika, 10 300 milioi dolarrekin. 2019tik aurrera, leihatila bakoitzeko merkatu handienak Estatu Batuak, Txina, Japonia, Hego Korea, Erresuma Batua eta Frantzia izan ziren, handienetik txikienera. 2019tik aurrera, ekoizpen zinematografiko gehien izan zituzten herrialdeak India, Nigeria eta Estatu Batuak izan ziren. Europan, zinema ekoizteko gune garrantzitsuak Italia, Frantzia, Alemania, Espainia eta Erresuma Batua dira.
Ekonomia aldatu
Azterketa zinematografiko baten errentagarritasuna, funtsean, proiektu zinematografiko egokien hautapenaren eta sormen- eta kudeaketa-talde egokien parte-hartzearen mende dago (banaketa, zuzendaritza, ikusizko diseinua, partitura, argazkigintza, jantziak, eszenografia, edizioa eta espezialitate gehigarri asko), baina, era berean, neurri handi batean, honako hauen mende dago: filmak sustatzeko eskala eta ikuspegi egokiak aukeratzea, diru-sarrerak kontrolatzea, eskubide digitalen kudeaketa (DRM) teknologien bidez, kontabilitate-praktika sofistikatuen bidez.
Zinemaren industria merkatu izugarri lehiakorra da, eta irabazleak dena eramaten du, oso gorabeheratsuak diren "prozesu ez-linealek" bultzatuta. Leihatilako diru-sarrerak oso kontzentratuta daude arrakasta handiko film gutxi batzuetan, eta zinema-industriaren merkatu-kuota ere oso kontzentratuta dago film horiek egiteko zortea duten zinema-estudioetan. Baina merkatua "oso hegazkorra" da, eta ezinezkoa da aldez aurretik iragartzea nor izango den merkatuaren irabazlea une jakin batean "edo zenbat denbora iraungo duen bere nagusitasunak". Film eta estudio zinematografiko nagusiak "tokiz aldatzen dira dramatikoki eta maiz".
Produkzioa aldatu
Lan zinematografiko bat sortzea oso prozesu garestia da, dozenaka lagun barneratzen ditu filmatzen hasi aurretik, filmatzen ari diren eta filmatu ondorenaeko prozesuetan. Filmatzen ari diren bitartean 5 pertsonetatik (adibidez: erreportajea) 100 pertsonetarainoko taldeak egon daitezke, eta horregatik oso garrantzitsua da filmen finantziazioa. 2005ean, 4603 film luze egin ziren mundu osoan. Herrialde bakoitzeko irabazien artean, Estatu Batuak dira nagusi, Kanadarekin batera, ondoren, Txina, Erresuma Batua, Japonia eta Indian.
Finantzazioa aldatu
Film baten ekoizleak finantzaketa-mota askoren artean erabaki dezake. Hauek dira ohikoenak:
Banku-maileguak: modalitate hau banketxeari mailegu bat eskatzean oinarritzen da, bi alderdiek adostutako interesen arabera hitzartutako datan ordaintzeko hitzarekin. Horrelako finantzaketa bakarra izateko arriskua zorraren ordainketa derrigorrezkoa izatea da, filma erabilgarria izan ala ez. Beraz, filma banatzean lortutako onura ekonomikoak banku-zorraren ordainketak baino txikiagoak izateko arriskua dago, eta, beraz, inbertsioa negatiboa izan da finantza-aldetik.
Inbertsoreak: proiektu baten finantzaketan oinarritzen da, ekoizpen zinematografikoaz kanpoko pertsonen esku, betiere proiektuaren onura edo erabilgarritasunetan banaturik. Kasu gehienetan, produktoreek aukera hori hautatzen dute, ez proiektua finantzatzeko dirua ez dutelako, proiektuaren arriskua murrizten delako baizik.Bestela esanda, proiektuak porrot egiten badu ere, gastuak banatu egiten dira, eta horrek segurtasuna eta egonkortasuna ematen ditu.
Proiektuaren aurresalmenta: finantzaketa mota honetan dirua biltzen da filma banatu eta erakusteko eskubideak salduz. Diru sarrera horrek filmaren arriskua neurri handi batean murrizten duen arren, filma amaitu arte ez da dirurik jasoko, eta, beraz, produktorea mugatzeko da. Finantziazio-metodo horren adibide dira Netflix eta HBO enpresak; izan ere, biek laguntzen dute proiektuak diruz, haien eskubideak eskuratzearen truke, eta, hala, beren plataforman erakutsi ahal izateko.
Filmen alokairua eta banaketa aldatu
Mendebaldeko potentzia handienetan, industria zinematografikoaren sektoreari dagokionez, enpresa estatubatuarrak dira nagusi. Lehen Mundu Gerra baino lehen ere, industria-sare bat sortu ahal izan zen, produkziotik hasi eta pieza zinematografiko bat merkaturatu arte. Bestalde, Europako merkatua herrialde eta hizkuntza askotan banatuta dago, eta bi mundu-gerrek astindu egiten dute. Filmak ekoizten eta banatzen dituzten enpresak askoz txikiagoak dira, eta estatuko diru-laguntzen bidez irauten dute.
Zinema eta bezeroak aldatu
Europako Batasunean, 2004an, mila milioi zinema-sarrera saldu ziren, gehienak Frantzian, 195 milioi inguru, eta, ondoren, Alemania, Europar Batasuneko herrialde populatuena, 156,7 milioirekin.
Diru-laguntza publikoen arabera, ekoizpen nazionaleko zintetarako sarreren ehunekoa % 1,7 (Belgikaren kasuan) eta % 38,4 (Frantziaren kasuan) artekoa da. Europako ekoizpenak ikusteko sarreren batez besteko europarra %25ekoa da, eta estatubatuarrek %60koa.
Estatistikak aldatu
Industria handienak, ekoizpen zinematografikoen kopuruaren arabera aldatu
Hurrengoa 15 herrialde nagusien zerrenda da, ekoitzitako film luze kopuruaren arabera (fikzioa, animazioa eta dokumentala) UNESCOren Estatistika Institutua, besterik adierazten ez bada.
| Herrialdeak | Filmak | Urteak | |
|---|---|---|---|
| 1 | Nigeria | 2,599 | 2019 |
| 2 | India | 2,446 | 2019 |
| 3 | Txina | 874 | 2017 |
| 4 | Japonia | 689 | 2019 |
| 5 | AEB | 660 | 2017 |
| 6 | Hego Korea | 339 | 2016 |
| 7 | Frantzia | 300 | 2017 |
| 8 | Britainia Handia | 285 | 2017 |
| 9 | Espainia | 241 | 2017 |
| 10 | Alemania | 233 | 2017 |
| 11 | Argentina | 220 | 2015 |
| 12 | Mexico | 176 | 2017 |
| 13 | Italia | 173 | 2017 |
| 14 | Brasil | 160 | 2017 |
| 15 | Turkia | 148 | 2017 |
Merkatu handienak, lehiatileko diru-sarrerengatik aldatu
MPAren (Motion Picture Association) THEME 2020 txostenaren arabera, lehiatileko diru-sarrera gehien dituzten herrialdeak, lehiatila diru-sarrera gordinei dagokienez.
| Herrialdea | Lehiatila diru-sarrerak
(mila milioi dolar$) |
Urteak | Lehiatika sarrerak film nazionaletarako | |
| N/A | World | 12 | 2020 | N/A |
| 1 | Txina | 3.0 | 2020 | %62 (2018) |
| 2 | AEB | 2.2 | 2020 | %88.8 (2015) |
| N/A | Europar Batasuna | 2.2 | 2020 | N/A |
| 3 | Japonia | 1.3 | 2020 | %76.9 (2020) |
| 4 | Frantzia | 0.5 | 2020 | %36.2 (2017) |
| 5 | Hego Korea | 0.4 | 2020 | %52.2 (2015) |
| 6 | Erresuma Batua | 0.4 | 2020 | %44.3 (2017) |
| 7 | India | 0.4 | 2020 | %85 (2015) |
| 8 | Alemania | 0.4 | 2020 | %26.3 (2017) |
| 9 | Errusia | 0.3 | 2020 | %17.4 (2015) |
| 10 | Australia | 0.3 | 2020 |
Merkatu handienak, lehiatileko tiket-kopuruaren arabera aldatu
Hurrengo herrialdeak dira leihatila-merkatu handienak, 2019an saldutako billete-kopuruari dagokionez.
| Herrialdeak | Tiket kopurua
(milioietan) |
Urteak | |
| 1 | Txina | 1,650 | 2019 |
| 2 | India | 1,514 | 2019 |
| 3 | AEB | 1,170 | 2019 |
| 4 | Mexico | 352 | 2019 |
| 5 | Hego Korea | 239 | 2019 |
| 6 | Errusia | 209 | 2019 |
| 7 | Frantzia | 205 | 2019 |
| 8 | Japonia | 194 | 2019 |
| 9 | Brasil | 177 | 2019 |
| 10 | Erresuma Batua | 175 | 2019 |
Bibilografia aldatu
- ↑ Cousins, Mark. (2015). Historia del cine. (Edición actualizada 2015. argitaraldia) ISBN 978-84-16138-43-2. PMC 958331040. (Noiz kontsultatua: 2021-11-04).
- ↑ (Gaztelaniaz) Morales, Susana Torrado. (2008). El cine vasco en la bibliografía cinematográfica (1968-2007). Universidad de Deusto ISBN 978-84-9830-797-9. (Noiz kontsultatua: 2021-12-15).
- ↑ www.euskadi.eus (Noiz kontsultatua: 2021-12-15).
- ↑ (Gaztelaniaz) «Zineuskadi euskal ikus-entzunezko sektorea» www.zineuskadi.eu (Noiz kontsultatua: 2021-12-15).