Fitxategi:Interior of a Studio in Paris (Eva Bonnier) - Nationalmuseum - 20563.tif

Bereizmen handikoa((2.843 × 3.627 pixel, fitxategiaren tamaina: 29,53 MB, MIME mota: image/tiff))

Fitxategi hau Wikimedia Commonsekoa da. Hango deskribapen orriko informazioa behean duzu.
Commons gordailu bat da, lizentzia askea duten multimedia fitxategiena. Lagun dezakezu.

Fitxategi hau Wikimedia Commonsekoa da
Eva Bonnier: Interior of a Studio in Paris  wikidata:Q10421191 reasonator:Q10421191
Artista
Eva Bonnier  (1857–1909)  wikidata:Q454670
 
Eva Bonnier
Bestelako izenak
Eva Fredrika Bonnier
Deskribapena margolari SE
Jaiotza/heriotza data 1857ko azaroaren 17a Edit this at Wikidata 1909ko urtarrilaren 13a Edit this at Wikidata
Jaiotza/heriotza lekua Stockholm Kopenhage
Lan egindako lekua
Autoritateen kontrol
artist QS:P170,Q454670
image of artwork listed in title parameter on this page
Izenburua
English: Interior of a Studio in Paris
Svenska: Ateljéinteriör i Paris
Object type margolan
object_type QS:P31,Q3305213
Genero izadi hil Edit this at Wikidata
Deskribapena
English: Eva Bonnier was one of many Swedish women artists who studied and worked in Paris in the 1880s. This painting shows a corner of the studio she rented in Montparnasse in 1885–1887. A boy’s head in clay is on the modeling stand. Bonnier was active mainly as a portrait painter. She herself has said that she made the sculpture when she needed a change from painting. The model was described in a letter home as “a little urchin, and therefore not inclined to sit still, but from an Italian family of models”.
Svenska: Eva Bonnier har i bilden på ett förunderligt sätt lyckats gestalta det blåskimrande ljuset som sprider sig in i rummet och över skulpturen av den unga pojken. I flera av hennes målningar från Paris har hon som här skildrat den egna ateljén på Rue Humboldt i Montparnasse. Bonnier bodde i Paris mellan 1883-1889. Hon studerade vid Académie Colarossi och ställde ut både 1887 och 1888 på Paris-salongen.

Bilden är en av Eva Bonniers mest fria kompositioner, i breven hem framgår det att hon betraktade arbetet med skulpturen som omväxling från det tidskrävande målandet, något som hon kunde förhålla sig fritt till utan sina egna och bokförläggarfamiljen Bonniers högt ställda ambitioner. I de andra bilderna osynliggör hon det egna konstnärskapet, alla dukar är vända in mot väggen, det finns inga antydningar om att det är just hennes arbetsplats. I hennes konstnärliga produktion finns det överlag ett förnekande av det egna konstnärskapet vilket till slut ledde till att hon upphörde att måla. Eva Bonnier och många av hennes kvinnliga kollegor hade problem med sin yrkesidentitet. Viljan att skapa konst uppfattas som faderlig under ett patriarkat och så länge patriarkatet betraktas som natur är det ”onaturligt” och ”okvinnligt” för en kvinna att vara konstnär. Men redan 1864 öppnade Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm. Bonnier hade själv först fått sin utbildning på August Malmströms konstskola och sedan på Konstakademien 1878 – 1883. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var därmed privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, som var helt utestängda från konstakademierna och förbjudna att arbeta med nakenmodeller.

Kring 1880 fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, flera hundra kvinnliga konstnärer och författare. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed tidens syn på kön och den manliga konstnärsnormen kom i gungning. På 1890-talet kom det en motreaktion, en backlash.
Original caption
InfoField
English: Eva Bonnier was one of many Swedish women artists who studied and worked in Paris in the 1880s. This painting shows a corner of the studio she rented in Montparnasse in 1885–1887. A boy’s head in clay is on the modeling stand. Bonnier was active mainly as a portrait painter. She herself has said that she made the sculpture when she needed a change from painting. The model was described in a letter home as “a little urchin, and therefore not inclined to sit still, but from an Italian family of models”.
Svenska: Eva Bonnier har i bilden på ett förunderligt sätt lyckats gestalta det blåskimrande ljuset som sprider sig in i rummet och över skulpturen av den unga pojken. I flera av hennes målningar från Paris har hon som här skildrat den egna ateljén på Rue Humboldt i Montparnasse. Bonnier bodde i Paris mellan 1883-1889. Hon studerade vid Académie Colarossi och ställde ut både 1887 och 1888 på Paris-salongen.

Bilden är en av Eva Bonniers mest fria kompositioner, i breven hem framgår det att hon betraktade arbetet med skulpturen som omväxling från det tidskrävande målandet, något som hon kunde förhålla sig fritt till utan sina egna och bokförläggarfamiljen Bonniers högt ställda ambitioner. I de andra bilderna osynliggör hon det egna konstnärskapet, alla dukar är vända in mot väggen, det finns inga antydningar om att det är just hennes arbetsplats. I hennes konstnärliga produktion finns det överlag ett förnekande av det egna konstnärskapet vilket till slut ledde till att hon upphörde att måla. Eva Bonnier och många av hennes kvinnliga kollegor hade problem med sin yrkesidentitet. Viljan att skapa konst uppfattas som faderlig under ett patriarkat och så länge patriarkatet betraktas som natur är det ”onaturligt” och ”okvinnligt” för en kvinna att vara konstnär. Men redan 1864 öppnade Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm. Bonnier hade själv först fått sin utbildning på August Malmströms konstskola och sedan på Konstakademien 1878 – 1883. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var därmed privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, som var helt utestängda från konstakademierna och förbjudna att arbeta med nakenmodeller.

Kring 1880 fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, flera hundra kvinnliga konstnärer och författare. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed tidens syn på kön och den manliga konstnärsnormen kom i gungning. På 1890-talet kom det en motreaktion, en backlash.
Data 1886
date QS:P571,+1886-00-00T00:00:00Z/9
Teknika
English: Oil on canvas
Svenska: Olja på duk monterad på masonit
Neurriak
  • altuera: 41 cm; Zabalera: 32 cm
    dimensions QS:P2048,41U174728
    dimensions QS:P2049,32U174728
  • Framed: altuera: 44 cm; Zabalera: 35 cm; sakonera horizontalean: 1,5 cm
    dimensions QS:P2048,44U174728
    dimensions QS:P2049,35U174728
    dimensions QS:P5524,1.5U174728
institution QS:P195,Q842858
Erregistro-zenbakia
NM 3510
Exhibition history
  • Q109467682, 1941ko martxoaren 6a - 1941ko apirilaren 23a Edit this at Wikidata
  • Q109468389, 1975ko ekainaren 13a - 1975ko urriaren 5a Edit this at Wikidata
Inscriptions
Svenska: Signerad: Eva Bonnier. Paris
Aipuak
Jatorria/Argazkilaria Erik Cornelius / Nationalmuseum
Lizentzia
(Fitxategi hau berrerabiltzen)

This is a faithful photographic reproduction of an original two-dimensional work of art. The work of art itself is in the public domain for the following reason:

Public domain

Egilea 1909. urtean hil zen. Beraz, lan hau jabetza publikoan dago bai bere jatorrizko herrialdean, bai egile eskubideak egilea hil eta 100 urtera edo gutxiagora iraungitzen diren gainerako herrialdeetan.


You must also include a United States public domain tag to indicate why this work is in the public domain in the United States.

This digital reproduction has been released under the following licenses:

Public domain Nationalmuseum has placed those images in the Public Domain which have been acquired exclusively by digital reproduction of those works of art that are no longer protected by copyright. Nationalmuseum does not consider that a new copyright emerges for the reproduction.

Nationalmuseum has stated some guidelines below what we consider best practice when using images in the Public Domain. The guidelines below are based on the Europeanas Public Domain Usage Guidelines, but there is no legal liability to comply to them.

  • When you use a public domain work please credit the author or creator.
  • Please also credit Nationalmuseum and the photographer, who created the digital reproduction and made it available.
  • When you use or modify a public domain work you should not attribute the changes to the creator or the provider of the work.

You can easily link to the object as a source, otherwise we recommend the following:

Artist: Title, Date, Nationalmuseum (Photo: photographer’s name), public domain

Nationalmuseum

In many jurisdictions, faithful reproductions of two-dimensional public domain works of art are not copyrightable. The Wikimedia Foundation's position is that these works are not copyrightable in the United States (see Commons:Reuse of PD-Art photographs). In these jurisdictions, this work is actually in the public domain and the requirements of the digital reproduction's license are not compulsory.


Irudi-oineko testuak

Add a one-line explanation of what this file represents

Fitxategi honetan agertzen diren itemak

honako hau irudikatzen du

Fitxategiaren historia

Data/orduan klik egin fitxategiak orduan zuen itxura ikusteko.

Data/OrduaIruditxoaNeurriakErabiltzaileaIruzkina
oraingoa11:32, 7 urria 201611:32, 7 urria 2016 bertsioaren iruditxoa2.843 × 3.627 (29,53 MB)AndreCostaWMSE-bot{{Artwork |other_fields_1 = |artist = {{Creator:Eva Bonnier}} |title = {{en|Interior of a Studio in Paris}} {{sv|Ateljéinteriör i Paris}} |wikidata = Q10421191 |object_type = painting |de...

Hurrengo orrialdeek dute fitxategi honetarako lotura:

Fitxategiaren erabilera orokorra

Hurrengo beste wikiek fitxategi hau darabilte:

Metadatuak