18:53, 23 abendua 2018ko berrikusketa aldatu Nora Zeberio (eztabaida \| ekarpenak) 14 edits No edit summary Etiketa: Ikusizko edizioa ← Aurreko ezberdintasuna		19:19, 23 abendua 2018ko berrikusketa aldatu desegin Nora Zeberio (eztabaida \| ekarpenak) 14 edits t Irudiak Etiketa: Ikusizko edizioa Hurrengo ezberdintasuna →
1. lerroa: [[Fitxategi:Aofhfeworewour2.jpg\|300px\|thumb~~\|eskuinera~~\|Diseinu grafiko\|alt=]] '''Diseinu grafikoa''' komunikazio bisualak proiektatzea helburu duen ogibidea da, talde sozial jakinei helburu zehatza duten mezu espezifikoak helaraztera bideratua. Jarduera honek komunikazio grafikoak optimizatzen ditu. [[Komunikazio]] bisualaren diseinua edo diseinu bisuala izenez ere ezaguna da. 14. lerroa: === Aurrekariak === [[Kells-en liburua]] da batzuentzat diseinu grafikoaren kontzeptuaren lehenengo adibide goiztiarra, IX. mendean monje irlandarrek eskuz idatzitako Biblia ilustratua. Kalitate eta balio artistiko handiko adierazpen grafikoa da, diseinatzen ~~ikasteko~~ika [[Archivo:KellsFol114vTuncDicit.gif\|link=https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:KellsFol114vTuncDicit.gif\|alt=\|thumb\|Kells-en liburua]] steko ere baliagarria. Gainera, ikuspuntu funtzional garaikide batetik hartuta, lan grafiko honek egile taldeak azaldutako beharrei erantzuten die. Hala ere, beste askok ez dute diseinu grafikoaren emaitzatzat hartzen, ez baitute loturarik ikusten lan honen eta gaur egungo diseinu grafikoaren ikuskeraren artean. Tipografiaren historia, eta ondorioz, liburuena, diseinu grafikoaren historiari estu lotuta dihoakio. Halabeharrez sortu da lotura hau, zaila baita elementu tipografikorik ez duen diseinu grafikoren bat aurkitzen. Horren ondorioz, diseinu grafikoaren historiari buruz ari garenean, ezinbestean aipatuko ditugu Trajanoren zutabea izeneko tipografia, Erdi Aroko miniaturak, [[Johannes Gutenberg]]-en inprenta, liburuaren industriaren bilakaera, [[Arts & Crafts mugimendua]], William Morris, Bauhaus eskola, etab. 21 ⟶ 25 lerroa: === XIX. mendea === XIX. mendean zehar, mezu bisualen diseinua marrazkilarien eta inprimatzaileen eskuetan utzi zen. Lehenak artista [[Archivo:Kelmscott_Press_-_The_Nature_of_Gothic_by_John_Ruskin_(first_page).jpg\|link=https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Kelmscott_Press_-_The_Nature_of_Gothic_by_John_Ruskin_(first_page).jpg\|alt=\|thumb\|John Ruskinen The Nature of Gothic liburuaren lehenengo orria, Kelmscott inprentak editatua]] prestakuntza zuen eta bigarrenak artisauarena. Sarritan, arte eta ofizioen eskola berean trebatutakoak izango ziren biak ala biak. Inprimatzaileak ornamentuak eta iturri tipografikoak erabiltzen zituen bere konposaketa inprimatuetarako. Marrazkilariak bigarren mailako elementutzat hartzen zuen tipografia; horregatik, arreta handiagoa jartzen zien elementu ornamental eta ilustratiboei. 1891 eta 1896 urteen bitartean, [[William Morris]]-en Kelmscott inprentak Arts & Crafts mugimenduko produktu grafiko esanguratsuenak argitaratu zituen. Fintasun handiko liburuen diseinuan oinarritutako negozioa sortu zuen eta liburuok klase aberatsari luxuzko objektu gisa. 39 ⟶ 45 lerroa: === Diseinu-eskolak === Jan Tschichold-ek tipografia modernoaren hasiera erakutsi zuen 1928an, New Typography liburuan. Lan horretan erakusten [[Archivo:Bauhaus-Signet.svg\|link=https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Bauhaus-Signet.svg\|alt=\|thumb\|1919an Walter Gropiusek sortutako Bauhaus eskolaren logoa]] zuen filosofiari uko egingo zion beranduago, faxistatzat jo zuelako. Hala ere, lanak eragin handia izaten jarraitu zuen. Herbert Bayer izan zen Bauhaus eskolako tipografia eta publizitate zuzendaria 1925 eta 1928 urteen bitartean. Tipografia eta publizitate zuzendaria izateaz gain, lanbide berriari bide eman zioten baldintzak ere sortu zituen: diseinatzaile grafikoaren ogibidea sortu zuen. [[Publizitate]] ikasgaia gehitu zuen irakaskuntza-programan. Besteak beste, publizitate bitartekoen analisia eta publizitatearen psikologia edukiak gehitu zituen honen bidez. Kontutan hartzekoa da bestalde, Diseinu Grafikoa definitu zuen lehenengoa William Addison Dwiggins tipografia izan zela 1922an. Diseinu grafikoaren aitzindari izan ziren Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, eta El Lisitski. Ogibidea gaur egun ulertzen dugun terminoetan finkatu zuten. Ondoren erabiliak izan diren erreprodukzio-tekniken eta estiloen aitzindariak ere izan ziren. Gaur egun ordenagailuek drastikoki aldatu dituzte erreprodukzio-sistemak, baina diseinuari eskaini zioten ikuspuntu esperimentalean inoiz baino garrantzitsuagoak izan ziren dinamismoa, esperimentazioa eta tipografiaren aukeraketa, besteak beste. Diseinatzaile hauek Bauhaus diseinu-eskolaren markoan bizi izan ziren, hau izanik egon direnen artean diseinu eskolarik handiena. Gainera, László Moholy-Nagy eta beste batzuk irakasleak izan ziren eta eskolaren programazioaren zati osatu zuten. [[Archivo:Theo_van_Doesburg_Dadamatinée.jpg\|link=https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Theo_van_Doesburg_Dadamatinée.jpg\|alt=\|thumb\|Dada Matinéerako Theo van Doesburgek sortutako posterra.]] Hurrengo urteetan estilo modernoak onarpena lortu zuen, hau gelditzen zihoan heinean. Diseinu modernoak emandako izen garrantzitsuetako batzuk dira Adrián Frutiger, Univers-Frutiger tipografien sortzailea eta Josef Müller-Brockmann, 50. eta 60. hamarkadetako kartelgile garrantzitsua.

Diseinu grafiko: berrikuspenen arteko aldeak