Ana Laura Alaez

bizkaitar artista bisuala, eskultorea
Ana Laura Aláez» orritik birbideratua)

Ana Laura Alaez (Bilbo, Bizkaia, 1964) bizkaitar artista bisual garaikide ospetsuenetako bat da, eskultorea. Bere lanak instalazioa, argazkilaritza eta eskultura lengoaia berriak hartzen ditu.[1] Bere burua "emozioen arkitektoa" bezala definitzen du, bere bizitza osoa arte bihurtzen baitu, bere sentimenduak obrara zuzenean islatuz. Bere lehen lanetako bat Bartzelonako Joan Miró Fundazioaren 10. Espazioan erakutsi zuen 1992an, Alberto Peral euskaldunak parte hartu zuen erakusketa batean.[2]

Ana Laura Alaez
Bizitza
JaiotzaBilbo, 1964 (60/61 urte)
Herrialdea Bizkaia, Euskal Herria
Hezkuntza
Hizkuntzakgaztelania
Jarduerak
Jarduerakeskultorea eta artista bisuala

Bizitza

aldatu

Arte Ederretan lizentziatu zen Euskal Herriko Unibertsitatean (EHU). Nahiz eta Margolaritza ikasketak egin, eskultura lantzen hasi zen 1989an. Bere lanek estetika erradikala dute, batez ere erabiltzen dituen materialengatik. Bere obra gehientsuenak Donostiako Artelekun erakutsi izan baditu ere, 1991n New Yorkeko galeria alternatibo batean agertu zituen bere lanak. Ordutik hona, nazioartean ere sona lortu du Alaezek. Bere azken lanetako bat Espainiako Bi Urtekoan aurkeztu zuen: Milurteko berriko artistarentzat estudio mugikor baten eredua.

Artista ibilbidea

aldatu

Bere ikasketa etapako gauzarik nabarmenena Angel Bados eskultoreak laurogeita hamarreko hamarkadaren hasieran Artelekun (Donostia) zuzendutako bi tailerretan parte hartzean datza. Bere lehen obrek aurreko belaunaldiaren planteamenduen xurgapena erakusten dute, Euskal Eskultura Berria bezala ezagutzen dena. Aldi berean, genero ikuspegiarekin lotutako elementu zuzentzaileak txertatzen ditu, eskultura tradizionalaren parte gisa hartu ohi direnak ez bezalako materialak eta lan estrategiak erabiliz.[3]

1991n, New Yorkera joan zen erakusketa batean parte hartzeko beste euskal artista batzuekin batera, ABC No Rio izeneko arterako eta gizarte-ekintzarako espazio autogestionatuan.

1992an eman zen ezagutzera Aláez, Joan Miró Fundazioaren Espai 10 aretoan egin zen Superficie (Azalera) izeneko erakusketaren bidez. Erakusketa horretan, Aláezek hiru objektu erakutsi zituen, Catwoman, Pantalón preservativo y Mujeres en zapatos de plataforma (Catwoman, Praka preserbatiboak eta Emakumeak plataformako zapatetan), pop art eta genero kritikaren artean kokatzen zirenak, hirurogeita hamarreko hamarkadan ezagun egin zen performance artetik gertu.[4][5][6]

1999an, Harald Szeemannek komisario zuen Veneziako Bienaleko "Aperttuto" sailean parte hartu zuen.[7]

Geometrical Life (Bizitza geometrikoa) interiorismo proiektua sortu zuen, Cesar Rey eta Daniel Holcekin.[8] Girls on Film taldearekin eta Ascii.disko musikariarekin ere aritu da.[9] 2003an Flúor argitaratu zuen, bere pentsamendu estetikoak biltzen dituen irudi eta testuz osatutako liburua.[10]

2013an, Eusko Jaurlaritzaren Gure Artea sarien hiru irabazleetako bat izan zen Alaez (June Crespo artistarekin eta Adelina Moyano ikertzailearekin batera).[11]

Caceresko Helga de Alvear Arte Garaikideko Museoan aurki daiteke haren lanen bat, 2000. urteko Glossy City argazki lana, esaterako.[12]

"Ana Laura Aláezek pinturaren metafora gisa erabiltzen du makillajearen ideia, eta, orokorrago, irudikapenarena. 1999ko «Glossy City» (Hiri satinatua) lanean, bere kolore-paletak olio-pintura kosmetiko-sorta baten rougearekin aldatu du. Kosmetiko horiek, edertasun modernoaren ideia adierazteaz gain, beren sexu-xedea ere aipatzen dute: hain zuzen ere, ezpainetako arkatzen metaketak kontsolatzaile-fantasia iradokitzen duela dirudi, edertasun-sexu moduko itxaropen-ekuazio bat sortuz. Azpimarratzekoa da Glossy City artist at work-aren tradizio luzean pentsatuta dagoela: bere estudioko intimitatean, artistak, munduko emakume baten pertsonaia gorpuzten duenak, bere lan-tresnak erabiltzen ditu: kortse klasikoa, garçon ileordea eta ezpainetako arkatza, pintzel gisa, lana bere aurpegian inskribatzeko".[13]

Argitalpenak

aldatu
  • Aláez, Ana Laura (2008). Ana Laura Aláez: using your guns. León: MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. ISBN 9788881586752.
  • Arell, Berndt (curator) (2004). Fuck art, let's dance. Ana Laura Aláez. Madril: Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior. ISBN 8496008681.
  • Martínez, Rosa (1997). She astronauts (1. edizioa). Bartzelona: Fundació "la Caixa". ISBN 8476645791.
  • Sáenz de Gorbea, Xabier, ed. (1997). Ana Laura Aláez (1. edizioa). Vitoria: Eusko Jaurlaritzaren Argitalpen Zerbitzu Nagusia = Servicio Central de Publicaciones del Gobierno Vasco. ISBN 8445711881.

Bere lana adierazpen berrien erdialdeko ikerketa eta ikerketa etengabea da. Bere lanei espazioarekiko eta horietatik abiatuta identitate pertsonalaren ikerketarekiko kezka berezia erakusten dute. Tokion, Madrilen, Berlinen, Parisen, Milanen eta Londresen ere nabarmendu da.

Erakusketa aipagarriak

aldatu

Hautaketa:

  • 2007
Unknowns. Mapping Contemporary Basque Art, Bilboko Guggenheim Museoa
K-stains, Casa Asia, Bartzelona
Lab Project, Museu de Sharjah, Arabiar Emirerri Batuak
Marie's story, Space C*, Seul (Korea)
  • 2006
Architecture of sound, Museu del Banco de la República, Bogota
Bambi, Mercat de La Boqueria, Bartzelona
  • 2005
Goodbye horses (kiss the frog - the art of transformation), Museu Nacional d'Art, Arquitectura i Disseny, Oslo (Norvegia)
K-stains, Espainiako enbaxada, Seul (Korea)
Cosmo Cosmetic, Space C*, Seul (Korea)
She is in fashion, Bilbo (projecte efímer)
Black metal/pink t-shirt, Galeria Moisés Pérez de Albéniz, Iruñea (Nafarroa)
  • 2004
Superficiality, Koreako Biurtekoa
Hell disco, Taidemuseo Tennispalatsi, Helsinki, Centre de cultura espanyola de Mèxic
Signale der Kleidung, Centre d'art contemporani, Podewil, Berlin (Alemania)
  • 2003
Beauty cabinet prototype, Palais de Tokyo, Paris (Frantzia)
The Royal Trip, PS1, MoMA, New York (AEB)
  • 2002
Sound recording room, Hamburger Bahnhof Museum, Berlin (Alemania)
Brothel, Kiosko Alfonso, Coruña (Galizia)
  • 2001
Brothel, Centre d'Art Santa Mònica
Dance & Disco, Arena Gallery, Chicago (AEB)
Pink Room, Liquid Sky, Sain room, Veneziako Biurtekoa
  • 2000
Dance & Disco, Espacio Uno, Sofia Erregina Museoa
Liquid Sky, Biennal de Buenos Aires
  • 1999
Project Room, Arco’99
Brothel, Galeria Juana de Aizpuru, Madrid; Kunstmuseum Bonn; Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena; Pusan Metropolitan Art Museum (Korea)
  • 1998
Prototype studio for an artist of the new millennium, Pontevedrako Biurtekoa
  • 1997
She astronauts, Sala Montcada, Bartzelona (Katalunia)
She in the outer space, Istanbuleko Biurtekoa
  • 1996
Krystal y attyla, Área II, Rekalde, Bilbo (Bizkaia)
  • 1992
Surface, Espai 13, Joan Miró Fundazioa

Sariak eta aintzatespenak

aldatu
  • 2013an, Eusko Jaurlaritzaren Gure Artea saria jaso zuen.[11]

Erreferentziak

aldatu
  1. Hernando, Silvia. (2019-11-03). Ana Laura Aláez regresa a la pista de baile del arte contemporáneo. ISSN 1134-6582..
  2. (Gaztelaniaz) «HAVER FET UN LLOC ON ELS ARTISTES TINGUIN DRET A EQUIVOCAR-SE | MANUEL SEGADE | Casa del Libro» casadellibro 2014-05-02 (Noiz kontsultatua: 2024-10-11).
  3. Ana Laura Aláez. .
  4. «"Biografía de Ana Laura Aláez"» artespain.
  5. (Katalanez) Miró, Fundació Joan. (2014-03-13). «Haver fet un lloc on els artistes tinguin dret a equivocar-se | Exposicions» Fundació Joan Miró (Noiz kontsultatua: 2024-10-11).
  6. (Gaztelaniaz) «HAVER FET UN LLOC ON ELS ARTISTES TINGUIN DRET A EQUIVOCAR-SE | MANUEL SEGADE | Casa del Libro» casadellibro 2014-05-02 (Noiz kontsultatua: 2024-10-11).
  7. (Gaztelaniaz) «Ediciones Cátedra» catedra.com (Noiz kontsultatua: 2024-10-11).
  8. «Ana Laura Aláez | ARTIUM - Biblioteca y Centro de Documentación» catalogo.artium.eus.
  9. Hernando, Silvia. (2019-11-03). Ana Laura Aláez regresa a la pista de baile del arte contemporáneo. ISSN 1134-6582..
  10. (Gaztelaniaz) «Flúor. Ana Laura Aláez | WorldCat.org» search.worldcat.org (Noiz kontsultatua: 2024-10-11).
  11. a b La navarra June Crespo, entre las ganadoras de los premios Gure Artea. Vitoria 2013-09-17.
  12. Museo Helga de Alvear. .
  13. (Gaztelaniaz) «ARTIUM. LA COLECCIÓN» artium.eus (Noiz kontsultatua: 2024-10-11).

Kanpo estekak

aldatu